음악산업

소개글

음악산업에 대한 리포트

목차

1. 음악 산업의 현황

(1) 음악 산업의 정의와 역사
(2) 음악 산업의 구조
(3) 국내 음악 산업의 시장 규모
(4) 세계 음악 산업의 시장 규모

2. 음악 산업의 동향과 특징

(1) 음악 산업 업체 현황
(2) 음악 산업 정책
(3) 음악 산업 동향

3. 음악 저작권

(1) 라이선스
(2) 로열티

4. 음악 산업의 발전 과제와 미래

(1) 한계점
(2) 발전 방향

5. 맺는 말

본문내용

1. 음악 산업의 현황

(1) 음악 산업의 정의와 역사

음악 산업이란 음악의 창작, 음반의 제작, 활용, 유통, 보급, 수출입 등에 관련된 영업 및 대중음악 공연을 지칭하며, 아티스트와 음원을 사용하여 가치를 창출하는 모든 산업을 일컫는다. 최근 디지털 기술의 발달로 인하여 음반 산업에서 음원산업 중심으로 재편되고 있으며 통칭하여 ‘음악 산업’으로 지칭한다. 2006년 10월부터 시행된 ‘음악 산업 진흥에 관한 법률’은 다음과 같이 정의 내리고 있다.

㉠ ‘음악 산업’은 음악의 창작·공연·교육, 음반·음악 파일·음악 영상물·음악 영상 파일의 제작·유통· 수출·수입, 악기·음향기기 제조 및 노래연습장업 등, 이와 관련된 산업을 말한다.
㉡ ‘음원’은 음 또는 음의 표현으로서 유형물에 고정시킬 수 있거나, 전자적 형태로 수록할 수 있는 것을 말한다.
㉢ ‘음반’은 음원이 유형물에 고정되어 재생하여 들을 수 있도록 제작된 것을 말한다.
㉣ ‘음악파일’은 음원이 복제·전송·송신·수신될 수 있도록 전자적 형태로 제작되거나, 전자적 기기에 수록된 것을 말한다.

1) 음악 산업

음악 산업은 수십 년 동안 기술의 발달과 더불어 성장하고 있다. 서양의 최초의 직업 음악가는 그리스 로마 시대의 마임연기자들이었다. 중세시대 초기에는 독일과 프랑스의 음유시인들이 노래와 춤은 물론 묘기를 선보였다. 이후 15~16세기의 독일 음악가들이 길드를 통하여 작곡이나 노래 경연대회를 자주 열었으며, 이때부터 처음으로 음악도 거래의 대상에 포함되었다. 1800년대에 들어 전문가의 연주를 듣기 위해서는 돈을 내야 한다는 인식이 자리 잡게 되었으며 유럽 뿐 아니라 미국의 도시에서도 유료관객의 수가 늘어나기 시작했다. 오늘날 음악분야 종사자의 직업적 지위를 상승시키는 데 결정적 역할을 한 것은 음악가들의 노동조합인 ‘미국음악인협회’이다.


국내 음악 산업은 일제 강점기 축음기가 소개되고 외국 기업들에 의해 음반이 발매되면서 태동을 시작하였다. 1920년대 중반 음반 구매가 일반인들에게까지 확산되게 되었고, 해방 이후 관련 협회와 법제적 장치가 마련되면서 음악 산업은 산업으로서의 기초를 닦게 되었다. 1960년대 라디오 등 방송의 보급으로 한국 가요가 국내 음악 산업을 주도하게 되었고, 1990년대 말까지 음악 산업은 꾸준한 성장을 계속하게 된다.
음악 산업은 정치적 환경, 경기 변동, 소비자의 취향 변화 등 거시적 환경의 영향을 많이 받으나 가장 큰 요인 중 하나는 기술의 발전이라고 할 수 있다. SP, LP, MC, 라디오 TV, 케이블TV, CD의 발전과 함께 더 나은 음악을 제공할 수 있는 매체들이 등장하면서 음악 산업은 성장해 왔다. 최근에는 급격한 디지털 기술의 변화로 인터넷과 모바일을 통해 음악이 소비되면서 다시 한 번 변혁기를 맞고 있다.
(

참고 자료

김평수 외,「문화콘텐츠산업론」, 커뮤니케이션북스, 2007.

문화관광부,「문화산업백서 2007」, 문화관광부, 2008.

신윤창 외,「자본주의와 문화산업」, 법문사, 2007.

신현준 외,「글로벌, 로컬 한국의 음악 산업」, 한나래, 2002.

정성욱 외,「한국의 문화산업정책 10년」, 한국문화관광정책연구원, 2004.

편집부,「음악산업백서 2006」, 한국문화콘텐츠진흥원, 2006.