팝아트 화가-로이 리히텐슈타인 리포트

목차

1. 팝아트의 정의(개념)
2. 팝아트의 특징
3. 작가의 특징 - Roy Lichtenstein 로이 리히텐슈타인 (1923~ 1997)
4. 리차드 페티본
5. 느낀점

본문내용

처음 팝아트에 접하게 된 건 어느 엽서에서 본 로이 리히텐슈타인의 그림이다. 여자가 누워서 울고 있는 그림 이였던 것 같다. 선명한 흑백 테두리와 형태를 메우고 있는 점들로 작품을 표현하며 말끔한 원색으로 그려진 그의 화려하고 선명한 색채에 나는 매료되었다. 때마침 가나아트센터에서 로이 리히텐슈타인과 리차트 페티본의 전시회가 있다는 소식에 나는 기대를 안고 갔고 그림을 실제로 보니 그의 그림에 더욱 흥미가 생겼고 팝아트가 좋아졌다.
그에대해 자세히 알아보기 위해 먼저 팝아트가 무엇인지, 팝아트의 정의와 특징을 알아보았고 작가의 특징과 그의 작품의 특징에 대하여 알아보았다.

1. 팝아트의 정의(개념)

팝아트는 현대 산업사회의 특징인 대중문화 속에 등장하는 이미지를 미술로 수용한 사조로 예술성 자체의 의미라기 보다는 광고, 산업디자인, 사진술, 영화 등과 같은 대중 예술매개체의유행성에 대한 새로운 태도에 대해 언급된 명칭이다.
'팝 pop'이라는 명칭에 대해서는 여러 가지 경향이 있지만 'popular'의 약자로 보는 경향이 유력하다. 즉 통속적인 이미지, 다시 말해서 일상생활에 범람하는 기성의 이미지에서 제재(題材)를 취했던 이 경향의 특징을 압축적으로 표현한 용어이다.

2. 팝아트의 특징

팝아트는 직접적으로 감지된 현실이 아니라 그래픽 디자인이나 대중매체 가운데에서 발견되는 현실에 대한 기존의 표현방식을 그 음미의 대상으로 삼는다.
사실상 팝아트는 세 가지 다른 방향에서 추상표현주의에 도전했는데, 추상표현주의가 대부분 추상적이었다면 팝은 구상적이었다. 그리고 모두가 추상을 하고 있는 상황에서 팝은 '새로운' 것을 들고 나왔으며, 보다 미국적이었다.
팝아트의 가장 특징적이고 소란스러웠던 측면은 팝이 형상성을 띠지만, 그러나 그것은 직접 관찰된 실재 그대로의 이미지가 아니라 인공적인 제2의 이미지를 그대로 채택한다는 것이다. 실재로부터 직접 관찰된 이미지는 화면에 옮겨지기 위하여 어떤 방식으로든 가공과정을 거쳐야 한다.

참고 자료

없음