[예체능과 마케팅] 한국음악 산업에 대하여

소개글

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목차

1. 들어가는 글

2. 한국 음악 산업의 특징
1) 한국 음악 산업의 현황
2) 한국 음악 산업의 문제점

3. 한국 음악 산업 시스템에 대한 대안
1) 음반 배급과 유통의 현대화
2) 아티스트와 장르의 계발
3) 방송 프로그램의 개선과 뉴 미디어의 활용
4) 문화 정책, 문화 산업 정책, 그리고 시민의 문화 정치

4. 마치면서

5. 참고 문헌

본문내용

우선 지속적 성장의 이면에는 음반 종류에 따르는 판매량의 극심한 불균형이 존재한다. 1993년 이후 한국 음악 산업계는 1년을 기준으로 4~5종의 밀리언 셀러를 탄생시켜 왔지만, 그 이면에는 1만 장 이하의 판매고만을 기록하는 음반이 70% 수준을 넘는 다. 음반 1종당 손익 분기점을 5만장 수준으로 잡는다고 했을 때 이는 '투기적 제작으로 인한 자원의 낭비'라고 까지 말하지 않을 수 없다. 자원 나이의 사례는 현재 음반의 지배적 포맷인 앨범이 끼워 팔기라는 점에서도 찾을 수 있다. 즉, 소비자는 히트곡 한 두 곡을 듣기 위해 앨범 전체를 구매해야 한다는 것이다.
둘째로, 중소 기업 주체의 음반 제작에도 불구하고 음반에 담긴 음악 장르가 다양하지 않다는 비판을 받고 있다. 이는 순수 예술 음악이나 전통 민속 음악 같은 비 상업적 음악이 시장에서 배척 받는다는 점뿐만 아니라 대중 음악의 다양한 장르들 중에서 특정 장르(이른바 1990년대 이후 등장한 '댄스 가요')에 지나치게 집중되어 있는 현실을 말한다. 통상 중소 음반사의 존립 근거가 '장르의 전문성'이라는 점을 감안한다면, 이는 특이한 현상이라고 하지 않을 수 없다. 이런 현상에 대해서 문화 연구의 관점에서 소수의 특정 장르가 사회 구성원 대다수의 정서를 좌우하는 것은 바람직하지 않다고 지적하고 잇다. 또한 경제학적 관점에서 '소비자 주권' 원리의 위배라는 주장도 있다.

참고 자료

신현중 엮음(1996), '20 세기의 대중 문화' <문학과 사화> 47호, 문학과지성사
문화관광부(1998), '통계로 보는 문화 산업'
이영미(1999), '한국 대중 가요사'
신현준(1999), '글로벌, 로컬, 한국의 음악 산업'