에곤 쉴레의 자화상으로 본 베니스에서의 죽음

소개글

나를 잉태하고 나를 죽인 아름다움, ‘베니스에서의 죽음’에서 본 이중 자아 라는 제목의 레폿입니다.
교양수업중에는 문학과 미술을 연관시켜서 해석하는 류의 과제를 많이 요구합니다.
그 때 참고하시기 적합한 자료입니다.

목차

1. 들어가는 말
2. 이중자아의 인식과 영향
3. 아름다움의 이중성
4. 소설 속 이중자아의 최후
5. 이중자아와 아름다움

본문내용

1. 들어가는 말

강함과 유약함은 감히 같은 에너지를 가지고 있다고 말할 수 있다. 토마스 만의 단편소설 ‘베니스에서의 죽음’과 에곤 쉴레의 ‘이중자화상’이 바로 그 두 힘을 모두 가지고 있다. 베니스에서의 죽음은 아름다움에 대한 찬양 혹은 아름다움의 파괴적인 힘, 예술가의 피곤할 정도로 예민한 감수성, 예술 그 자체의 이중적 힘과 같은 소재들로 설명할 수 있다. 그 중에서도 특히 주인공 ‘구스타프 폰 아센바흐’의 예술가적 모습 안에는 큰 흥미를 끄는 무언가가 있다. 소설 속에서 등장하는 소설가 아센바흐는 당대에 매우 존경받는 작가이다. 그는 전형적인 예술가에 해당한다. 예술가는 크게 두 가지 부류로 나눌 수 있는데 방종으로 보일 수 있는 자유분방을 지닌 자, 지루할 정도로 규칙적이고 세심한 자이다. 아센바흐는 후자의 경우이고 너무나 완벽하게 정연한 그는 심지어 강해서 부러질 것만 같은 인상을 준다. 하지만 아름다움의 화신, 타지우를 만난 후의 그는 이전과는 정반대의 모습이 되어 유약함의 극치를 보여준다. 그러한 모습의 아센바흐는 물론 습관적인 내면에서의 혼란을 겪지만 비로소 자신의 강함과 유약함을 모두 인정하며 받아들인다. 그는 ‘타지우’라는 천사와의 만남을 계기로 자신의 이중 자아를 인식하게 되는 것이다.

참고 자료

없음