개념 미술과 포스트 모더니즘

등록일 2001.10.19 한글 (hwp) | 7페이지 | 가격 700원

목차

@개념미술
@포스트 모더니즘

본문내용

◎ 개념미술

1960년대 후반부터 1970년대 초에 부상한 새로운 예술가들은 미니멀리즘을 현대의 형식주의적 원칙의 궁극적이며 논리적인 결과일 뿐 아니라, 지금은 신뢰도가 떨어졌지만 한때는 영광스러웠던 전통의 마지막 몸부림으로 간주했다. 워트게이트 사건, 인플레이션, 실업, 불경기 등으로 물든 세상에서 형식의 순수성은 이제 더 이상 최고의 권위를 유지할 수 없었다. 거대한 규모의 추상작품들이 영웅적이고 숭고한 것을 상징한다기 보다는 오히려 삶으로부터의 신경질적인 도피처럼 보이기 시작했다. 이렇게 하여 이른바 탈미니멀 혹은 포스트 모든 이라는 단계로 들어가게 된다. 반미니 멀리스트들은 정보와 은유, 상징, 그리고 의미 있는 이미지를 전달하는 수단으로서 대상을 추구하면서 이제 미술에서 미니멀아트식으로 대상을 만드는 것을 일체 중단해 버렸다. 이것이 개념주의의 시작이다. 개념 주의는 미술가들이 작품에 대한 아이디어를 머리에 떠올린 후 그것을 물질적, 대상적 형태로서가 아니라 오히려 언어학이나 기록물 그리고 계획안으로 표현할 때 작품이 완성된다고 간주하였다. 그리고 개념미술과 더불어 과정미술이 등장하였다. 과정미술은 미니멀아트의 형태들을 대기 조건이나 중력과 같은 자연의 부식력에 복속시킴으로써 그 형태들을 훼손시켜 갔다.(늘어놓기 작업, 대지작업) 일군의 작가들이 눈을 밖으로 돌려 무한한 자연으로 향하고 있는 반면, 다른 작가들은 내부로 눈을 돌려 자신의 신체에 초점을 맞추었다. 왜나하면 보다 친숙한 규모인 신체는 환경에서 작업하는 절하에 필적할 만한 형식적 절차를 위한 '장소'로서의 기능을 가질 수 있기 때문이다. 예술가가 자신의 몸을 미술로 만드는 작업이 퍼포먼스 미술이다.
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