'모네에서 워홀까지'를 보고

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처음으로 방문한 미술전시관이었다. 솔직히 미술에 대한 관심은 크게 없었다. 영화나 연극과 같은 동적인 예술에 대한 관심은 많았지만 고정되어있는 색의 조화로 느껴야 하는 미술에는 지루함을 느꼈다. 그러나 이번 과제를 계기로 미술계에서는 빼놓을 수 없다는 모네와 워홀에 대하여 알아본 후 이번 전시관을 택하게 되었다. 솔직히 그 사람들의 작품 하나에 상상을 초월하는 액수가 오고 가는 것 또한 흥미를 돋우게 하였다. 모네에서 워홀 뿐 만 아니라 미술계의 거장들의 작품에 대하여 알아보았다.
전시관을 들어선 순간 가장 먼저 보게 된 작품은 모네의 ‘수련’이라는 작품이었다. 클로드 모네(Claude Monet 1840-1926 프랑스)는 프랑스의 인상파 화가로서 햇빛을 받은 자연의 표정을 따라 밝은 색을 효과적으로 구사하고, 팔레트 위에서 물감을 섞지 않는 인상파기법의 한 전형을 개척하였다

<중 략>

이러한 재료들은 아르테 포베라 시기의 ‘가난한’ 일상적 물질들을 대표하고 있다. 숫자들은 수학에서의 피보나치 수열에서 따온 것인데, 이는 시공간의 확장 개념을 불러일으킨다.
개인적으로 미니멀리즘 작품들에서 강한 인상을 받았는데 특히 이 작품이 인상적이었다. 음영을 이용한 기법이 나에게는 많은 감명을 주었다. 나에게 미술이란 ‘그림’을 떠올리게 하는 기본관념에서 벗어나 새로운 느낌을 주었다. 창의적인 느낌에서 비롯된 설치 작품은 고정적인 표현에서 벗어나 역동적인 느낌을 주어 나에게는 강한 인상을 주었으며 나 또한 생각의 관점을 넓히는 계기가 되었다.

참고 자료

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