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소개글

판화의 교육적 의미, 판화의 특징, 판화의 역사, 판화의 가치, 판화의 제작과정, 판화의 주제선정, 판화의 기법, 판화의 찍어내기방법 분석

목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 판화의 교육적 의미
1. 본능적 표현 욕구를 충족
2. 노작적 사고 활동
3. 정신 집중력이 길러진다
4. 표현 의욕과 표현 능력을 길러준다
5. 복수성
6. 과정의 예술

Ⅲ. 판화의 특징

Ⅳ. 판화의 역사

Ⅴ. 판화의 가치

Ⅵ. 판화의 제작과정
1. 고무, 목판화
2. 종이 판화
3. 직판화
4. 스텐실

Ⅶ. 판화의 주제선정

Ⅷ. 판화의 기법
1. 에칭
1) 특징
2) 재료와 용구
3) 제작 순서
4) 제작 과정
2. 메조틴트(Mezzotint)
3. 애쿼틴트(Aquatint)

Ⅸ. 판화의 찍어내기방법
1. 판에 잉크 묻히기
2. 고무판 옮기기
3. 판 위에 찍을 종이 올려놓기
4. 문질러 찍어내기

참고문헌

본문내용

Ⅰ. 개요
판화는 평면위에 이미지가 놓여진다는 점에서 근본적으로 일품회화와 같은 조형언어를 지니고 있으나 그 매체가 가지고 있는 특성들-목판의 재질과 칼의 맛, 석판의 다양한 효과에 의한 표현, 동판의 정교한 느낌, 찍혀진 이미지를 가진 깨끗한 종이의 여백에서 오는 간결하고 담백한 맛-과 작품의 제작과정으로 인한 표현방식 때문에 일품회화와는 서로 다른 맛을 가지고 있다. 그러나 판화는 점진적으로 변화되어 왔으며 서로의 작업을 보완해 주는 좋은 역할을 해 왔고, 결국 근대에 이르러서는 많은 작가들이 판화를 회화적 성격으로까지 끌어 올렸다.
판화는 종래의 복제, 삽화 등의 미디어적 기능이 아닌 창조적이고 고차원적인 표현을 나타내는 순수예술로 부상되었다. 이것은 판화기술의 발달만이 아닌 판화의 프로세스가 현대미술의 욕구에 부합되었기 때문일 것이다. 이러한 경향으로 인한 판화의 회화적 개념확산으로 캔바스 화면 위에 프린트를 올리거나, 단일 화폭 위에 두 작업이 함께 나타나기도 하고, 또는 같은 이미지로 회화와 판화의 두 작업 형태로 제작되어지는 여러 가지 표현기법이 나오게 된다. 따라서 오늘날 복잡하고 다양해진 미술양식의 흐름 속에서 판화 개념의 확산으로 인해 많은 부분들이 시비의 소지가 있다. 예를 들면 기존에는 조소의 영역이었던 캐스팅(Casting)이나 몰딩(Molding)작업은 물론 본격적인 입체작업일 경우에도 에디션이 제작되어 복수성을 가질 경우 판화로 간주되기도 하며, 그 자체를 바로 판화로 여기는 경우도 있다. 판화는 크게 볼록판,오목판,평판,공판,콜라그라프,모노타입,입체판,영상판 등으로 구분할 수 있다.

참고 자료

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교육부 / 미술과 교육 과정, 서울 : 대한 교과서 주식회사, 1998
박정환 / 미술교육에서 프로타쥬 다색판화 연구, 2001년 발표예정
서승원 외 3인 / 판화미술의 세계, 서치방, 1994
조광석 / 현대미술과 미술관, 미술평단, 서울, 1998
한태상 외 2인 / 미술지도 이렇게 하자 3, 4, 6, 미술공론사, 2001