문예사의 맥락으로 읽는 힌데미트의 그로테스크: ≪한 밤 중에 ... 꿈과 체험≫과 ≪우스꽝스러운 신포니에타≫를 중심으로

서지정보

ㆍ발행기관 : 연세대학교 음악연구소 ㆍ수록지정보 : 음악이론포럼 / 30권 / 1호
ㆍ저자명 : 전하림, 나주리

목차

1. 들어가는 말
2. 문예의 그로테스크, 그 시작과 변천
3. 그로테스크의 시대들, 그리고 세기말의 그로테스크
4. 힌데미트의 그로테스크
4.1. 힌데미트 그로테스크의 배경과 ‘터전’
4.2. 힌데미트의 그로테스크: ≪한 밤 중에 ... 꿈과 체험≫ op. 15의 경우
4.3. 힌데미트의 그로테스크: ≪우스꽝스러운 신포니에타≫ op. 4의 경우
5. 나가는 말

한국어 초록

본 논문은 힌데미트의 그로테스크가 도드라지는 초기 기악곡 ≪우스꽝스러운 신포니에타≫ op. 4와 ≪한 밤 중에 ... 꿈과 체험≫ op. 15에 주목하면서 유럽 문예사에서 구축되어온 그로테 스크의 개념, 내용, 미학의 맥락 안에 힌데미트의 그로테스크를 놓아본다. 힌데미트는 그가 당면한 낭만주의 음악의 전통, 질서, 윤리, 표현 방식을 풍자하면서 그것들의 무의미와 무가치를 드러내는 작업에서 그로테스크를 요긴한 도구로 쓴다. 거센 반음계와 불협화음, 혼란의 박절과 리듬, 피아노 의 타악기화 등을 통해 낭만주의 음악을 과장, 왜곡하며 일그러뜨린다. 이것은 기존 질서에 대한 부정 및 거부라는 그로테스크의 본질적인 의도를 담아내면서 강렬한 긴장, 당혹, 생경, 섬뜩의 인 상을 불러일으킨다. 힌데미트는 반낭만주의적 그로테스크의 악곡들 사이에 재즈 춤곡을 위치시켜 본질과 태생이 다른 형상들의 혼합이라는 그로테스크의 고전적 어법을 다루기도 한다. 표현주의 시와 엮어 교향곡 중심부의 구조 체계를 허물어버리기도 한다. 이때 고대부터 르네상스, 바로크를 거쳐 19-20세기까지 주요하게 쓰인 그로테스크의 수법과 어법들이 곳곳에서 읽힌다. 힌데미트의 창작을 넘어 음악예술이 더 큰 문예사적 맥락 안에 놓이게 되는 지점이 형성되는 순간들이다.

영어 초록

This thesis puts Hindemith’s Grotesque in the context of aesthetics and contents of the Grotesque, paying attention to the early instrumental Lustige Sinfonietta für kleines Orchester op. 4 and In einer Nacht ... Träume und Erlebnisse op. 15, in which Hindemith’s Grotesque stands out. Satirizing the traditions, order, ethics, and expression of romantic music he faces, Hindemith uses the Grotesque as an indispensable tool and reveals the meaningless and worthless features of those kinds of music. He magnifies, twists, and contorts the pieces and genres of romanticism with strong chromatic scales, dissonances, confused beats and rhythms, and the use of the piano as a percussion. It excites strongly strained, confusing, strange, and uncanny features, capturing Grotesque’s essential intention of denying and rejecting the existing order. Hindemith places jazz dance music among anti-romantic Grotesque pieces and handles its classical grammar of mixing shapes of different natures and origins. Also, he interweaves it with expressionist poetry and breaks down the structural system of the center of the symphony. At this time, the techniques and grammar of the Grotesque, which were mainly used from ancient times to the 19-20th centuries through the Renaissance and Baroque, are placed everywhere. These are the moments when the points where music art are placed within a greater artistic and literary context beyond Hindemith’s creation are formed.

참고 자료

없음