[디자인] 디자인의 구조

목차

목 차

1. 서론
2. 시각요소
3. 선
A. 개요
B. 예술 작업에서의 선의 이용
4. 면
A. 개요
B. 기하학적 면
5. 밝음과 어두움
A. 개요
B. 바로크 작품의 음영
C. 현대 예술의 음영
6. 색채
A. 개요
B. 색채 용어
C. 언어로써의 색채
7. 결론
8. 참고 자료

본문내용

Barnett Newman이라는 화가는 전에 다음과 같이 말했다. "미학의 예술에 대한 관계는 조류학의 새의 대한 관계와 같다." 아마도 그는 실제로부터 분리된 이론에 대한 한 예술가의 경멸을 표현하고 있었던 것 같다. 혹은 아마도 그는 어렵고 추상적이기로 악명높은 미학에 대하여 이야기하고 있었던 것이다.
여기서 우리가 알아야 할것은 미학이 예술 애호가들을 혼란스럽게 하거나 속이기 위해 만들어진 것은 아니라는 점이다. 그것은 우리가 예술 작품을 볼 때 일어나는 것을 설명하기 위한 연구된 시도를 구성한다. 우리는 그림을 이해하고 즐기기를 원할지 모른다, 그러나 만약 우리가 순수한 주관성이나 단순한 좋아함 혹은 몇몇 미학 형태의 검증되지 않은 이론에 기초해서 다룬다면, 우리는 그것들을 지성을 갖추어 다룰 수 없을 것이다. 예술작품과 관찰자들 사이의 상호 작용에 대한 심각한 설명이 없이는, 우리는 정말로 미적 지각, 표현, 커뮤니케이션, 인식과 같은 "무거운" 개념들을 이해할 수 없다.
우리 중 많은 수는 미학 이론의 도움없이 예술을 바라보는 것이 나을 것이다. 사실 그것이 실제로 대부분의 사람들이 하고 있는 것이다. 우리는 미학적 즐거움이 수동적인 활동이라고 생각한다. 우리는 감정들이 예술 객체에 문자적으로 있다고 상상한다.

참고자료

· 1. 美術과 象徵 / 아니엘라 야페 저 ; 李熙淑 譯 야페, 아니엘라 悅話堂 1979
· 2. 현대미술의 문맥읽기 / 강태희 지음 강태희 미진사 1995
· 3. 디자인의 이해 / 민경우 민경우 미진사 1995
· 4. 중심의 힘 : 시각예술의 구성에 관한 연구 / 루돌프 아른하임 ; 마른하임, 루돌프 눈빛 1995
· 5. 시각예술의 이해 / 이광미 편저 이광미 지구문화사 1996
· 6. 인간의 시각, 조형의 발견 / B. 클라인트 지음 ; 오근재 옮김 역 오근재 미진사 1996
· 7. 미술과 함께, 사회와 함께 / 윤범모 지음 윤범모 미진사 1994