유아음악교육 오르프음악교수법과 음악활동

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 오르프 음악교수법의 철학
2. 오르프 음악교육 방법
3. TV강의 현장 적용 예시 고찰
4. 악기 선정의 원리
5. 신체⦁리듬악기를 활용한 통합음악활동계획안

Ⅲ. 결 론

Ⅳ. 참고 문헌

본문내용

Ⅰ. 서론

많은 음악교육가의 이론을 살펴보면 대부분의 교육가가 어린 시절의 음악적 경험은 매우 중요하다고 주장하는 것을 쉽게 찾아볼 수 있다. 어린 시절의 다양한 음악 경험은 유아의 음악성 및 창의성뿐만 아니라 신체적, 정서적으로 통합적이고 긍정적인 발달을 이룰 수 있도록 도움을 준다. 여기서 음악이란 단순히 악기 연주하는 것이 아닌 감상부터 표현하고 연주 그리고 창조에 이르기까지를 모두 포함한다. 또한 음악은 자연스럽게 항상 옆에 존재하는 것이며, 새로운 것도 아니며 어렵기만 한 존재가 아니다. 물론 이러한 음악을 학습하는 과정은 모두 다를 수 있으며 어떤 방법이 가장 옳다고 주장하는 것은 어려운 일이다. 각 학습단계별, 성장발달별 그리고 개인차에 의해 적절한 교수법을 활용하며 적용해 나가는 것이 바람직한 방법이라 생각된다. 따라서 유아에게 적용할 수 있는 음악교수법은 다양하게 있지만 본 글에서는 최근 유치원과 어린이집에서 가장 많이 활용하는 음악교수법인 오르프 음악교수법에 대해 알아보고 교수법을 활용한 통합음악 활동계획안을 구체적으로 작성해보려 한다.

Ⅱ. 본론

1. 오르프 음악교수법의 철학

오르프 음악교수법의 창시자인 칼 오르프(Carl Orff)는 20세기 독일의 작곡가로 1924년 무용가 권터(Dorothee Günter)와 위그만(Mary Wigman)에게 달크로즈(Emile jaques Dalcroze)의 음악교수법인 유리드믹스(아름다운 흐름, 좋은 리듬)에 크게 영향을 받았다. 오르프는 귄터 학교에서 무용과 음악의 새로운 조화를 연구하며 오르프 음악교수법을 창안하고 맨들러(Karl Maendler)의 도움으로 오르프 악기를 만들어냈다. 오르프의 음악교수법은 음악과 동작 그리고 언어가 통합되는 총체적인 체험을 경험할 수 있어야 하며 모방 등을 통해 즉흥 창작 활동이 이루어질 수 있도록 도와야한다고 보았다.

참고 자료

전인옥. 이숙희, 유아음악교육, 한국방송통신대학교출판문화원, 2016, 5-11, 239-252, 399-426
한국오르프음악교육연구소. (n.d.). http://www.orff.org/
김춘경. 이수연. 이윤주. 정존진. 최웅용, 오르프 음악치료, 상담학 사전, 학지사, 2016