예술작품의 가치를 부여하는 것은 보는 사람에게라는 생각이다. 그러나 작가는 예술은 그 자체로 현실이라고 주장한다. ... 자연주의와 구성주의에 맞서 싸우기 위해 가장 좋은 것은 예술이었다고 생각한다. 구성주의의 관점에서 예술은 작품을 보는 사람의 눈에 들어 있고 인정받고 있다고 주장한다. ... 아마도 예술의 가치를 인식하는 것은 인간의 해석의 문제가 아니라 예술 자체의 문제이며, 우리는 보편적인 인간의 자율성을 가지고 있다고 말하고 싶었던 것 같다.
예술하는 습관 ? 본문 예술은 지쳐있는 우리의 삶에 새로운 활력을 되찾게 해주고 새롭고 창의적인 영감과 아이디어를 가지게 만드는 힘이 있는 것 같다. ... 예술은 어려운 것이라고 느껴질 수도 있겠지만 요즘과 같이 문명이 발달한 시대에 일반인들도 쉽게 예술을 체험하고 접할 수 있는 기회가 많아진 것 같다. ... 수많은 예술 작가들의 습관은 어떤 것들이 있을까.
형이 가지고 있던 장난감을 동생이 부러뜨려서 형이 동생을 혼냈지만 형이 동생을 혼냈다는 이유로 오히려 형이 엄마에게 억울하게 야단을 맞게 된다는 내용이었다. ... 사전적 정의에 의하면 ‘예술’이란 미적(美的) 작품을 형성시키는 인간의 창조 활동을 뜻한다. 수업은 예술이 될 수 있을까? 이러한 의문을 가지고 책을 읽기 시작했다. ... 그렇다면 수업과 예술의 차이점은 무엇인가? 아티스트에 의해 만들어진 예술은 관람자에 의해 감상할 대상으로 여겨지지만, 수업은 주체와 객체가 구분되어 있지 않다.
붓, 물감 등이 정보표현장치라고 한다. 정보기억장치는 동굴 벽화에서 종이로 넘어오기까지 시간이 한참 걸렸다고 한다. 음악도 마찬가지로 정보표현장치가 가장 먼저 발달되었다고 한다. ... 예술과 인공지능 저자는 예술가도 과학을 공부해야 한다고 주장하였다. 그 이유는 인공지능이 예술 창작의 비밀을 파헤치고 있기 때문이라고 한다. ... 예술과 과학은 거리가 멀어보였는데 앞으로는 예술가가 인공지능과 경쟁해야 하는 모양이다. 저자는 보통 창작은 예술가만 하는 것으로 여겨지는데 그렇지 않다고 했다.
그 전에 예술은 그저 주술과 축제의 수단이었다는 문구가 상당히 인상적이었다. 현대예술에서는 예술과 비예술의 경계가 옅어지면서 예술과 일상이 뒤섞이게 되었다고 한다. ... 철학 예술을 읽다 예술의 두 원천이라고 불리는 포이에시스와 뮤지케에 대한 설명이 나왔다. ... 예술 작품을 제대로 감상하는 방법은 모르지만 이러면 예술성이 확실히 떨어질 수밖에 없다고 생각한다.
협업을 통해 예술가와 예술가 간의 경계, 예술가의 조력자 간의 경계, 예술가와 관객 간의 경계 등이 허물어지면서 이들 사이에는 ‘자유간접적 관계’가 형성된다. ... 새로운 예술형식과 민주화, 그리고 희망 네트워크-이미지가 보여주는 현대 예술의 경향은 ‘예술이 민주화’라고 말로 요약할 수 있다. ... 노래는 사운드와 가사가 결합한 예술이다.
작가는 “예술은 민족성의 표현이다. 어떠한 민족이나 예술로써 그 자신을 진정으로 표현한다. ... 한 나라의 심리를 이해하고자 한다면 무엇보다도 먼저 그 예술을 이해해야 한다.”라고 했다. 예술은 형태, 빛깔, 선의 합이다. 작가는 중국, 일본, 한국을 예술을 비교하였다. ... 조선과 예술 이 책은 일제강점기에 일본인이 쓴 글이다.
널 위한 문화예술 ? ... 예술을 생각하는 방식을 비틀고 예술에 약간의 관심을 가지면 작가의 삶이 자동으로 머릿속에 들어오고 감각이 깨어나고 예술의 새로운 세계관이 열릴 것이다. ... 유튜브의 '문화와 예술이 당신을 위한 것'을 비롯해 '예술에 대한 이유'를 운영하며 예술이 우리 삶에 꼭 필요한지에 대해 이야기한다.
저자는 문화예술에 대한 교육이 왜 필요한 것인지에 대하여 언급하였다. 문화예술에 대한 기호, 선호가 후천적 학습에 의해 형성되기 때문이라고 한다. ... 아무튼 가정에서 자녀들이 예술을 자주 접할 수 있도록 환경을 만들어 주지 않는다면 교육을 통해서 예술을 접하게 할 필요성은 있다고 생각한다. ... 여담이지만 한국처럼 대중문화의 힘이 크고 순수예술이 힘을 못 쓰는 국가에서는 순수예술을 진흥하기 위한 교육이 국가적으로 꼭 필요하다는 생각이 들었다.
젊은 예술가들의 상상력을 억압하고 통제하며 위협하는 유연하지 못한 사회를 거부한다. 스스로를 가둔 소년의 소외감을 다루며 그가 느끼는 환멸에 대한 섬세한 묘사가 돋보인다. ... 젊은 예술가의 초상 ? 본문 이 책 은 어니스트 허밍웨이, 존 스타인벡, 그리고 움베르토 에코를 포함한 많은 예술가들에 의해 쓰여졌다고 한다. ... 그리고 이 책을 읽기 전 조사 과정에서 '젊은 예술가의 초상'이 자전적 소설이라 작가의 어린 시절을 알 수 있었다.
듀이에 따르면 우리가 접하는 책에서의 예술은 그저 '통념상의 예술'일뿐이라고 지칭하며 실제의 예술은 '경험' 속에서 만들어지기 때문에 보통의 접근방식으로는 예술이 잡히지 않는다라고 ... 현재 지금 흘러가는 시간을 인지할 수 있다면 우리는 예술과 더 가까워질것이고, 텍스트 속의 예술 즉 통념상의 예술의 경계가 모호해질 것이다. ... 경험으로서의 예술 -손에 잡힐 듯 잡히지 않는 예술- 존 듀이(John Dewey, 1859~1952)는 프래그머티즘pragmatism 철학자이다.
"최초의 이슬람제국 우마이야" (김승철)를 읽고 우마이야 왕조는 우마이야 가문의 무아위야 1세가 세운 나라이다(661~750). 우마이야 가문은 초기 이슬람교의 전파에 큰 공헌을 하였으며, 이 가문 출신의 오스만이 3대 칼리프의 자리에 오르기도 한다. 하지만 오스만이 ..
자신 때문에 죽었다는 죄책감이 들 수 있을 것 같다는 생각이 들었다. 부모가 아니라 함부로 말하는 것일지도 모른다. ... 를 읽고 판소리는 책의 제목처럼 조선 최고의 예술이자, 현재의 우리나라의 문화유산이다. ... 이러한 것처럼 판소리도 우리나라의 예술인만큼 더욱 알릴 수 있도록 마련되길 바란다.
예술작품은 내적인 요소와 외적인 두 요소로 이루어진다. 내적인 요소란 예술가의 영혼과 감동이며 예술작품의 형태를 결정짓는다. ... 『놀이와 예술 그리고 상상력』을 읽고. -주제- 카메라 옵스쿠라의 대안: 인간의 감정표현과 그림 『놀이와 예술 그리고 상상력』, 진중권, 휴머니스트, 2017. ... 카메라 옵스쿠라와 관련된 기술의 발전으로 등장한 예술작품과 인공지능이 발전하여 나온 예술작품은 인간 내면의 감정과 애정을 드러내는 인간이 그린 작품들을 능가할 수는 없을 것으로 생각된다
문화예술 지원 정책의 이해 우리나라의 문화예술 관련 법령의 제정 목적은 국민 모두가 문화를 향유할 수 있는 기회를 늘리고 다양한 문화예술 시설 설립과 프로그램 개발로 문화예술 창작 ... 문화예술 지원 정책은 예술 단체가 공연하는 것을 국가기관에서 지원하는 것이라고 한다. ... 예술 단체라고 해서 그냥 예술만 잘 하면 안 되는 것을 이 문구를 읽고 절실히 알게 되었다. 한국문화예술진흥원은 1973년에 설립되었다고 한다. 굉장히 오래된 기관이라서 놀랬다.
건축이 ‘공학’에서 ‘예술’로도 인식 되기 시작한지는 꽤 오래되었지만, 여전히 건축을 예술이라고 할 수 있는가에 대한 의문이 많이 남아있다. ... 필자는 참고도서 중에서 ‘건축은 예술인가’라는 책을 읽었다. ... 예술이라고 정의하는 것에 의문이 끊일 수 없다는 것이다.
예술, 인문학적 사고, 융합의 중요성 등 예술과 내가 아직도 노예라고 생각한다. ... 예술은 내가 아는만큼 보이며 생각하는 만큼 와닿는다. 공부를 잘해야 예술을 잘하는게 아니라고 생각한다. 예술을 통해 앎을 얻는데 사람들은 그 반대로 생각하는 것이다. ... 즐거운 경험을 하면 즐겁고 신나는 음악이 나오고 슬픈 연애를 하면 슬픈 노래를 만들어 낼 수 있기에 자신이 겪었던 경험적 배경들이 예술 속에 스며들어 자신만의 예술품, 예술성을 드러내게
예술가를 자처하는 사람은 많다. ... 책의 저자 박종호씨는 오페라 평론가이자 문화예술 칼럼니스트입니다. ... 고위층을 특별 대우하기위해 공연장에 로열박스를 만들자는 부산오페라하우스 건립과정의 에피소드를 언급하여 예술을 과시와 권력의 꾸밈 정도로 여기는 것을 꼬집으며 예술이 언제 슬퍼하는지,
