책소개
예술가여, 두려움과 당당히 마주하라!『예술가여 무엇이 두려운가: ART AND FEAR』는 예술가이자 오랜 친구인 두 사람이 함께 쓴 책으로, 창작 활동을 하면서 직접 경험하고 느낀 것들을 7년에 걸친 대화와 논의를 통해 담아냈다. 이 책은 예술이 창조되는 방식과 완성되지 못하는 이유, 오늘날 그토록 많은...
1.이 책의 뒤에 있는글
“예술가로 산다는 것은, 두려움과 마주하는 것이다
당신의 예술은 진정 무엇에 관한것인가?
어디로 향하고 있는가?
목표에 이르기 위해 넘어야 할 산은 무엇인가?
예술발전의 매 단계에서 제기되는 이 같은 중요한 질문들을 통찰함으로써 이글이 탄생할 수 있었다.
이 책은 예술이 창조되는 방식과 완성되지 못하는 이유, 오늘날 그토록 많은 예술가들이 중도에서 포기하게 되는 어려움의 본질을 탐구해 나가며 예술가들을 위한 생존전략을 알려준다.
이 책은 당신이 작업할 때 실제로 느끼는 점들에 관한것이다.
그러므로 이책은 특출난 천재가 아닌 바로 우리들을 위한 책이다.
또한 운명보다는 자유의지에 중점을 두고 적극적으로 자신의 미래를 개척해 나가는 것에 대한 것이다며 자신의 작품을 발견해 나가는 것에 관한 것이기도 하다. “
2. 옮긴이의 말
놀라움 자기 반성, 각성
문제제기, 공감-위로 구체적이고 실천적인 해결방안
예술작업에서 등장하는 문제 – 불확실성에 대한 두려움, 완벽이라는 함정, 이해와 인정에의 욕구 등등
어떤 노벨상 수상자 왈: 창의성을 어떻게 키우는지? 성실이 주는 선물이다
3.서문
이책은 예술창조에 관한 것이다. 예술가들이 작업을하고 창조적인 활동을 할 때 마주치는 어려움과 같은 것들.
Part 1 – 1 문제의 본질
예술작품은 어떻게 완성되는가? 완성조차 되지 못하는 경우가 그토록 많은 이유, 수많은 사람들이 예술에서 중도하차 시키는 그 어려움의 본질은 무엇인가?
시대적 이유 / 과거- 지지체제 확실(종교,단체등) 현재 – 지지가 적음.
이 시대에 예술을 한다는 것 = 불확실성에 맞서는 것. = 청중도 보상도 없을지 모르는 것을 무모하게 행함.
원하는 작품을 만든다는 것 = 이러한 회의를 제쳐두고 자신이 해놓은 것을 직시함 -- 18p
예술가여 무엇이 두려운가 2번째 읽었을 때 /180607
21p 예술가가 되는 것은 자신을 감수하는 법을 배워 작품에 개성을 싣는 것… 자신의 목소리를 따라가야만 자신만의 작품을 창조할 수 있다. 이러한 특성들은 학습이 가능하다 결국 재능이라는 것도 불굴의 인내나 노력과 다른 이름이 아닌 것이다./ 우리들 대부분이 수년간의 피땀 어린 노력을 통해서만 자신만의 예술을 완성할 수 있다.
이 책을 읽기 전, ‘예술가’란 직업에 대한 나의 생각은 이러했다.
첫째, 선천적인 천재는 존재하며 이 외의 사람들은 재능의 측면에서는 절대로 뛰어넘을 수 없다.
둘째, 그러나 선천적인 천재가 아닌 이들 중에서는 천재보다 훌륭한 예술가가 된 사람들이 많은데, 이는 끈질기게 자신의 예술을 끌고 간 사람들이다.
셋째, 다시 한번 그러나, 끈질기게 자신의 예술을 끌고 가기만 한다고 훌륭한 예술가가 되지는 않는다.
이는 내가 미술로 평가를 받기 시작한 아주 어린 나이부터 여전히 어리지만 지금에 이르기까지 수많은 피드백과 자기성찰을 통해서 얻은 결론이다. 그리고 저 법칙에서, 나는 ‘선천적인 천재가 아닌 이’에 속한다. 그 사실을 알았을 때 – 단순히 한 작업에서 안 좋은 평가를 들었을 때가 아니라 – 뼈 아프긴 했지만 앞으로 이 길을 가기 위해서는 빨리 알수록 좋은 사실이라 생각하고 겸허하게 받아들였다. 그리하여 나는 지금까지 천재적인 사람이 가진 타고난 미감의 약 98%(내가 생각하는 평범한 이들이 노력으로 이룰 수 있는 최대 수치)에 도달하기 위해 천천히 노력 중이다.
Ⅰ. 서론
‘Art and Fear' 라는 제목을 가진 이 책은 예술가가 두려워하는 무엇들에 대해 기술 한 책이다. 예술가도 사람이다. 예술가도 사람이므로 세상을 살아가며 가지는 여러 가지 두려움이 있다. 그것을 이 책에서는 지적 한 것이다. 예술가는 특별한 사람이어야만 하는가 라는 질문을 던져 본다. 여기서 말하는 ’특별함‘이란 세상을 초월해서, 정확히 말해 자본주의라는 메커니즘으로 돌아가는 이 사회에서 자본에 연연하지 않고 살아가야 할 것인가라는 나의 개인적인 질문을 가지고 이 책을 접하게 됐다.
* 이미 가지고 있었던 나의 개인적인 편견들
- 예술가의 예술은 타고난 재능이다.
- 진정한 예술가는 돈과는 무관한 마인드를 가지고 있어야 한다.
- 현대의 예술가가 표현해 내는 예술은 그리는 기술이 아닌 깊은 생각을 풀어내고 표현해 내는 능력이다.
이 책을 읽고 나의 이런 편견, 두려움들이 모조리 해결된 것은 아니다. 그러나 일정 부분 해소 된 것은 사실이다. 내가 가지고 있던 이러한 질문들을 중심으로 본고를 정리해 나갈 것이다. 미술, 음악 등을 나의 업으로 삼을 수 없었던 것은 예술에 대한 위의 질문들이 던지는 두려움이었을 것이다. 그래서 예술을 하는 사람들은 위와 같은 두려움, 또는 저 3가지 질문보다 더욱더 많은 두려움들을 개인적으로 해소하고 매듭지은 후 앞으로 나아간 사람들이라고 생각했다. 그러나 이 책은 예술가들도 위와 같은 질문, 두려움들을 일정부분 가지고 있는 다르지 않은 사람들이라는 것을 -사실, 아직은 그래도 다른 사람들 이라고 생각 하지만 - 이야기 해 주었다.
이 보고서를 쓰면서 개인적으로는 예술가, 예술에 대해 가지고 있었던 정리되지 못했던 생각들이 조금이나마 정리가 될 것으로 기대해 본다.
Ⅱ. 나의 편견들
1) 예술가의 예술은 타고난 재능이다.
책에서는 예술적 재능은 학습 될 수 있다고 말한다. 예술가가 되는 것은 자신을 감수하는 법을 배워 자신의 작품에 개성을 싣는 것이며, 자신을 따름으로써 자신만의 작품을 창조 할 수 있는 것이라고 말하고 이러한 특성들은 학습 가능한 것이라고 말한다.
예술가여 무엇이 두려운가! - 데이비드 베일즈 report
미학 , 독후감 , 예술 , 예술가 , 예술가여 무엇이 두려운가 독후감
한컴오피스
어도비 PDF
MS 워드
MS 엑셀
MS 파워포인트