또 상상력이 없는 예술은 지루할 것이다. 19세기 인상주의적 화풍 이후 현대미술은 마티스회화에서 나타나는 평면적인 색면의 사용과 소위 색채원근법의 배제, 그리고 현상적인 재질성등이 ... 표현주의는 각기 다른 사조(야수주의, 추상, 입체주의, 미래주의, 초현실주의 등)의 그룹들과, 고립된 미술가들에게 적용된다. ... 회화세계에서의 색채(色彩)의 중요한 가치는 칸딘스키(Kandinsky)의 추상적 그림에서도 나타나면서 그 상징적 의미가 강조된다.
그 중 《 산 》(1970) 은 강렬한 대비를 이루는 빨강 , 파랑의 색면이 형태와 선을 결정짓는 가장 중요한 요소로서 해 · 산 · 바다 · 들판 등을 상징하여 작가의 자연에 대한 ... 시작한 이래 한국 모더니즘의 제 1 세대 작가이자 추상미술의 선구자로 활약했다 . ... 괘의 구조를 응용하여 변형하거나 혹은 조합하는 방식으로 얼굴과 합성하는데 , 이렇게 탄생한 결과는 추상성과 구체성이 중첩된다 .
7번 전시실에 걸림 여인의 얼굴, 옷, 배경이 흡사 야수같은 사나운 물감 터치 로 얼룩져 있어 깔끔한 초상화에 익숙하던 기존의 사람들을 놀라게 만듬 보색관계 를 교묘히 살린 청결한 색면효과 ... 입체파의 특징-큐비즘의 발전단계 입체파 작가 입체파의 영향과 의의 야수파 입체파 표현주의 입체파 작가-피카소 스페인 98 세의 생애에 모든 추상화파 를 겪음 입체파를 다양한 변형 을 ... 탄생배경 및 명칭의 유래 야수파 특징 야수파 작가 야수파 영향 야수파 입체파 표현주의 야수파의 영향 [출처] [ 미술사] 야수파, 색채의 해방 | 작성자 Amelia 회화가 완전한 추상성을
기하학적인 디자인으로 형광등을 벽으로부터 돌출시켜 색면을 만들며 빛을 발하도록 했다 . 주요작 : 타틀린을 위한 기념비 , 녹색을 쓰지 않았던 몬드리안 댄 플레빈 V. ... 것이 더 많다 (less is more) 미니멀 아트에 대한 비판 미니멀 아트의 의의 미니멀리즘은 대다수 전통 조각의 근간을 이루는 인간의 형태를 거부할 뿐만 아니라 , 대개의 추상조각에서
MONDRIAN PIET 타원형 속의 색면들 캔버스에 유채.1914 몬드리안이 파리에 머물면서 추상화로의 발전을 위한 여러 습작 중 하나이다. ... 칸딘스키의 우발적인 비대상(非對象)의 추상과 비교하면, 그의 경우는 문자 그대로 나무면 나무, 모래 언덕이면 모래언덕의 핵의 추상으로서 추상화가 탄생한다. 1910년 파리에서 포브의 ... 칸딘스키와 더불어 추상화의 선구자로 1894년 암스테르담미술학교를 졸업했다.
고갱 미술의 특징 고갱은 피사로의 기법을 차용했지만 인상주의에서 발견할 수 없는 어떤 ‘추상성’을 드러내고 있다. ... 고갱은 현실을 추상적인 것으로 만들어낸 관념의 세계를 표현하고자 했다. 그의 그림은 현실에 기대고 있지만 결코 현실이라고 말할 수 없는 고갱의 마음에 있던 풍경일 뿐이다. ... 그는 점차 화면의 구성을 단순화시키고 붓질이 거의 보이지 않는 넓은 색면을 그리면서 자신만의 독자적인 양식을 창조해 나가는데, 역시 이와 같은 양식적 변화가 이루어진 작품 중 하나이다
루이스 완전히 평면적, 추상화, 루이스 폴록 1950년도의 작품은 바탕색면 위에 그려진 선들이 엉켜진 것을 알 수 있음, 물감의 두께로 인하여 우둘두둘한 면이 됨, 1961년도 작품은 ... 스프레이 회화: 1960년대 후반 여러 층의 색채 효과가 겹침. → 올리츠키: 화면 가장자리의 붓자국 화면 대부분을 스프레이로 뿌림, 가장자리에 붓으로 손자국의 흔적을 남김, 부드러운 색면과 ... 붓자국으로 격렬하게 표현. 1960년대의 후기회화적 추상추상표현주의2
그 표현 수단은 순수하고 결정된 색채를 사용하며, 그 색면들은 ?E의 표현과 동등한 가치를 지닌다. ... 몬드리안은 이러한 원리를 자신의 추상미술에 수용하여 제작했다. ... 그가 큐비즘에서 수용한 이론을 도입, 물체를 기본적인 형태로 분석하는 그만의 방법을 터득하여 집약한 추상작품인 것이다.
나무시리즈의 연장으로 나뭇가지가 좀 더 입체주의적인 작은 단면으로 분할되면서 나무와 공간이 융합되어 사실적 재현에서 점차 선이 강조된 추상적인 색채와 색면의 분할로 변하는 것을 볼 ... 한정시킬 수 있으며 한 공간에서 보조색이었던 색면이 가변공간이 되었을 때 강조색면으로 변하여 공간의 확장과 축소에 따라 색면은 유기적으로 공간을 만듬 슈뢰더 하우스 2 층 내부 University ... 해체와 분할이 추상화 되어지는 추이과정을 단계적으로 살펴봄으로써 나무줄기의 단순화된 표현과 붓 터치 공간 등의 입체적인 면이 점차 재현적 의미를 상실하고 있음을 알 수 있다 .
액션페인팅 색면과 회화 Minimalism Popart Opart Postmodernism Post-minimalism “Less is More” 배경 MINIMALISM 7 ‘ ... .” – 가장 단순한 형식의 예술이 가장 많은 진리치를 가지고 있다 . 1937 년 존 그래함 (John Graham) ‘ 예술의 체계와 변증법 ’ - 추상화의 과정에서 회화의 궁극적이고 ... 과학적이고 실험적인 조형 예술의 형태로 나타나게 됨 ( 제 2 차 세계대전 ) 1945 년 이후 1960 년대 1979-80 년대 1990 년대 이후 ( 영국→미국 ) Modernism 추상주의표현
-음악적 청각 효과를 가시적으로 보여주기 위해서 그림 ◎치우올리니스(1909) 칸딘스키(1909) -청각적 흐름을 색점(시각적)으로 표현 -‘새’는 음표를 나타냄 (1908) -색면과 ... 5강 다다(칸딘스키, 추상화) (1902) -평범한 풍경화 -빛과 그림자가 교차하는 상황에서 한 여인이 산책하는 인상주의적 그림 (1903) -칸딘스키가 그렸던 주요 모티브 중 하나 ... 산수화의 매력: 마음으로 캔버스 밖 하늘과 바다를 봄) ◎셋슈(1420~1506) -왼쪽그림: 다양한 필법으로 작업 윤곽선을 강하게 표현 -오른쪽그림: 언덕, 배, 산 등을 옅게 추상적으로
미국 추상표현주의 : 2차 세계대전이 끝난 후 미국을 주도한 것. 1) 액션 페인팅 -잭슨폴록 -윌렘 드 쿠닝 -프란츠 클라인 2) 색면회화 (10주차) 미국 추상표현주의 1) 액션 ... 하지만 세월이 지남에 따라 여인을 그리는 것에서 여인의 형태와 배경이 구분하기가 어려움(순수 회화적 요소로 색면들의 긴장된 나열을 맛 볼 수 있음. -> 작가의 얽매이지 않는 자유로운 ... 페인팅: 잭슬폴록 / 윌렘 드 쿠닝 / 프란츠 클라인 3) 1960년대의 후기 회화적 추상 (10주차) ; 추상표현주의1- 액션페인팅 1) 잭슨 폴록 -뿌리기 기법 -전면 회화 2
이는 모더니즘 작품 중에서도 형태가 단순화된 형태인 색면회화보다도 더 단순화된 형태로 볼 수 있다. ... 이처럼 장년기 김환기의 작품은 추상성과 구상성의 적절한 조화를 통해 의미를 탄생시킨 한국적 모더니즘, 반추상 작품이라고 할 수 있다. ... , 1938 첫 번째 시기인 청년기에 그는 일본 유학에서 추상미술을 배우고, 서양의 모더니즘 미학의 영향을 받아 추상화를 그리기 시작하였다.
), 추상화적 특징, 하얀색 평면을 어두운 배경과 대조, 검정색 윤곽선 사용->평면성 강조 19세기 이전->신고전주의,(정확함, 입체감 명암, 객곽적인 색채) 19세기 말 ->마네의 ... 그림의 평면성(일본판화), 전통 회화(원근법, 명암법 중심의 입체감)를 부정, 명확한 해부학과 엄격한 완성미 부정, 명암이나 원근감이 없어 사람이나 물체가 평면적 표현(현대미술의 추상적 ... 전람회에 쇠라와 함께 개인적이고 주관적 미술, 색채의 해방과 형태의 데포르마시옹을 시도, 내면의 감정 표현, 강렬한 색체와 붓의 터치로 감정 표현, 고흐의 강렬한 색점, 뭉크의 색면
색면과 색기둥의 원색의 대비적 수법으로 볼륨을 구축 . 기능에 따른 색면의 분할 회화에서 void. ... 형태 회화 언어 직각으로 열리는 창문 수직 · 수평의 입면 균형을 이루기 위한 무채색 , 삼원색 이용 직선의 사용으로 외부로 확장되는 공간 표현 몬드리안의 비대칭 적 구성 기하학적 추상
여인의 모습과 무관하게 화면을 본다면 즉흥적으로 이루어진 색면을 볼 수 있음, 형상과 배경이 상호 침투하는 순수한 회 화속의 색면의 배열 을 맛볼 수 있음, 작 가의 자유로운 생각 ... 전통적인 회화와 결별하기 위해서 구상이 아닌 추상이어야 된다고 강조하였음, 색채와 선으로 이루어진 순수한 추상화에 몰두하여야 함, 인체를 묘사함, 전통적인 주제인 여인의 인체를 추상화로 ... 나타남, 인체의 변형을 통해서 추상을 하면서 전통적인 것에서 완전히 벗어나지 않음, 서있는 여인의 이미지, 드쿠닝은 어느 부분을 의식하며 그렸지만 인체의 변형으로 추상적으로 감.
근대 디자인 1917년 네덜란드에서 생겨난 신조형주의 운동 특징 : 색의 사용보다 색면구성을 강조하여 구성에 있어 질서와 배분을 중요시. ... 전개된 전위적인 추상예술운동 러시아에서 발전→서구의 추상주의 미술과 응용예술에 널리 받아들여져 건축에서는 기능주의로, 조각, 회화에서는 기하학적 추상주의로 이어짐 무대예술, 산업디자인 ... 근대 디자인 ..PAGE:16 비엔나 제체시온 근대 디자인의 많은 영향을 줌 아르누보 이후의 근대 디자인의 본질적 요소인 추상성, 기하학성, 절제미를 보여주는 디자인 제품으로 대량
폴록, 연보랏빛 안개 형식적으로는 추상이지만 내용적으로는 표현주의인 추상표현주의 중 세속주의와 물질주의를 배격하는 정신세계를 탐구하고 작가의 그림을 그리는 행위를 보다 중시하는 액션페인팅의 ... 순색의 넓은 색면에 의한 기법을 사용하여 색 자체의 아름다움 표출하고 있으며 후광, 뱀, 사과 등의 모티프를 사용하여 자신의 모습을 그리스도에 투영하고 있다. 2016년도 미와 예술의
다시 말해서 전자의 행위의 흔적에 의한 회화적 요소를 부정하고 동시에 색면과의 색면에 의한 공간에서 묻어 나오는 정감적 잠재성을 극복함으로써 철저하게 순수한 몇 개의 순색 자체의 대비에 ... 이 색면파의 기원은 프랑스의 인상주의에 까지 거슬러 올라가며 하나의 작품 속에 격한 행위나 몸짓의 직접적인 흔적을 남기기 보다는 큼직한 단일 색면에 의해 화면 전체가 차분히 가라앉고 ... 추상(추상주의) 미술의 정의, 추상(추상주의) 미술의 필요성, 추상(추상주의) 미술의 순수형체, 추상(추상주의) 미술과 추상표현주의, 추상(추상주의) 미술과 상징주의, 추상(추상주의
