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조셉 호프만의 빈공방 평가B괜찮아요

조셉호프만의 빈공방목차빈 공방 조셉 호프만 빈 분리파 시세션 비엔나 공방 대표작 -스토클레 저택 -클림트의 벽화 출처빈공방(Wiener Werkstette)1903년 빈의 J.호프만, K.모저 등이 설립한 공예공방 〈빈 세숀〉의 건축가인 요제프 호프만이 1903년에 창설한 수공예가의 그룹. 건축과 공예의 통일을 주장한 윌리엄 모리스의 사상과 1900년의 세숀 전에서 소개된 매킨토시의 디자인에서 강한 영향을 받아 실내장식, 가구, 식기 등을 제작, 직선과 4각형, 평면을 중시한 점이 아르누보와 다르다. 대표작은 호프만이 브뤼셀에 세운 스토클레 저택 (1905~11)의 실내장식이고 식당의 모자이크 벽화는 클림트가 디자인한 것이다.요제프호프만 (Josef Hoffmann, 1870~1956)오스트리아의 건축가 오토 바그너의 제자 과거양식으로부터의 탈피를 주장하는 시세션(Sezession:분리) 운동을 일으킴. 1899년 공예학교의 교장으로 임명. 1903년 빈공방을 창설해 '유겐트 슈틸 (젊은 양식)'의 지도자가 됨.빈 분리파제체시온, 즉 분리파(Secession)라는 용어는 '분리된 서민(secessio plebis)'이라는 뜻의 라틴어에서 유래했다. 고대 로마사에 따르면, 특권 귀족계급(Partiscius)의 지배에 불만을 품은 로마의 서민계급(Plebis)이 도시 외곽에 새로운 집단을 형성했는데, 이러한 저항의 몸짓이 바로 '분리'를 의미했다. 이처럼 제도권에서 탈퇴함으로써 정통에 이의를 제기하고 새로운 총체적 변화를 추구하는 '분리'의 움직임이 19세기 말 유럽의 젊은 미술가들을 중심으로 일어났는데, 독일의 뮌헨 분리파(1892), 베를린 분리파(1898), 그리고 오스트리아의 빈 분리파(1897)를 꼽을 수 있다.시세션(Secession)시세션(Secession)비엔나 아르누보라고 불리우는 시세션(분리파)은 다른 나라에서 일어난 아르누보와는 조금은 다른 형태의 운동이라고 볼 수 있다. 식물의 곡선을 그 모티브로 삼았던 국제적인 아르누보 스타일과는 달리 오스트리아에서는 주로 직선적인 스타일을 추구하였다. 프랑스나 영국 등에서는 부르주아의 등장이 스스로의 힘에 의해 형성되었지만, 오스트리아의 부르주아는 외부의 힘에 의해 형성되었다는 점이 시세션의 결정적인 역사적 사회적 배경이 되었다. 오스트리아의 부르주아지는 예술을 도피처로 삼았다. 정치에 무관심하며 종합예술을 실현하려는 것에 몰두하게 되었다. 이러한 사회적인 배경에서 비엔나의 분리파, 시세션 운동이 일어나게 되었다.클림트를 필두로 폐쇄적인 빈 미술계로부터의 '분리' 선언미술계 역시 상황이 다르지 않았다. 1861년 창립되어 대다수의 미술가들이 소속되어 있던 '빈 미술가연맹'은 빈의 유일한 전시공간을 소유하고 있었는데, 그 독점적 위치를 이용하여 상업적 이익을 챙기고 있었다. 따라서 새로운 것을 시도하고자 하는 진보적인 미술가들의 전시는 여러 차례 요구에도 불구하고 허용되지 않았다. 그러자 1897년 4월, 당시 35세의 구스타프 클림트는 빈 미술가연맹에 서한을 보내고 콜로만 모저,요제프 호프만, 요제프 마리아 올브리히를 포함한 19명의 젊은 미술가와 함께 '오스트리아 미술가연합(Vereinigung bildender Künstler Österreichs)'이라는 새로운 조직을 결성했다.빈 분리파알프레드 롤러 [베르 사크룸] 창간호 표지, 1898년콜로만 모저 [베르 사크룸] 표지, 1899년비엔나 공방호프만은 얼마 지나지 않아 시세션에서 나와 영국의 러스킨과 모리스의 미술공예운동에 크게 자극을 받아 1903년 콜로만 모제르와 함께 수공예 방식을 답습한 비엔나 공방 을 창설하였다. 1903년비엔나에설립한공예합동제작소로서 산업화 되어가는 사회에 거부반응을 나타냈던 전위예술단체라 할 수 있다. 호프만의 지도하에 건축설계와 수많은 공예품을 제작했고, 일용품에서 실내장식품에 이르기까지 여러 가지를 제작, 고가의 재료에 대한 취향은 지나치다 싶을 정도였으나 많은 부호들의 사랑을 받았고 당시의 유행을 지배하였다. 그의 활동은 아르누보 양식에서 벗어나기 시작하던 유럽각지에 예술적 지침을 제공했던 결정적인 것이었다.비엔나 공방대표작스토클레저택 [Stoclet House] 요제프 호프만이 설계 한 개인저택으로 벨기에 의 수도 브뤼셀에 있다. 2009년6월세계 문화유산으로 등재되었다.대표작대표작출처빈공방 [Wiener Werkstette ] | 네이버 백과사전 http://blog.naver.com/nc2000c?Redirect=Log logNo=70090301613 http://blog.naver.com/lllllllhjl?Redirect=Log logNo=70035985802 한 권으로 읽는 20세기 디자인 /락시미바스카란 지음 / 정무환 옮김/ 시공아트] http://navercast.naver.com/contents.nhn?contents_id=3374{nameOfApplication=Show}

예체능| 2011.06.17| 14페이지| 1,500원| 조회(803)

조셉호프만, 빈공방, 제체시온

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오늘날의 미술과 문화

오늘날의 미술과 문화현대미술 오늘날 일반적으로 통용되고 있는 현대미술의 개념은 좁은 의미에서 제 2 차 세계대전 후의 미술 , 곧 20 세기 후반기의 미술을 가리키고 , 근대미술은 19 세기 미술을 포함한 20 세기 전반기까지의 미술을 의미하는 것으로 받아들여지고 있다 .오늘날의 위대한 미술가들은 오브제나 프로젝트 또는 설치 작품 등을 제작한다 . 이러한 경향의 화가는 미술가 - 제작자로 생각할 수있다 .전형적인 미술가 - 제작자 앤디워홀 워홀은 혼자 또는 다른이들과 연합하여 그림 , 드로잉 , 사진 , 조각 , 설치미술 등을 제작하였다 .평화의 탑 제 2 차 세계대전 이래로 , 어떤 미술가들은 사회적인 변화를 일으키기 위해 순수 미술의 정해진 틀을 벗어나는 프로젝트들을 계속 창작했다 . 1965 년의 평화의 탑 은 1960 년대 말과 1980 년대 초 참여 미술의 창의력이 폭발한 초기의 작품으로 400 여명 이상의 미술가가 참여한 집단 프로젝트였다 .그룹 머티리얼 1980 년 이래로 행동주의 그룹 머티리얼은 미술관이나 길거리 상점 , 대안적 전시공간 , 전철 차량 , 대형간판 등 공공장소들을 위한 프로젝트들을 만들었다 .리처드 세라 - 기울어진 호 리처드 세라는 특정 장소에 기반을 한 미니멀리즘 작업들에서 사회적 풍경을 시각화하고자 한다 .이제는 미술의 가치를 결정하는 것이 시장성이라는 것과 , 대중을 위한 언어를 사용하는 랩 , 팝과 같은 대중문화의 풍부한 표현력을 고려해 본다면 미술을 ‘ 고급 ’ 으로 , 대중문화와 상업은 ‘ 저급 ’ 으로 동일시하는 판단 기준을 버려야 할 때가 되었다 .감사합니다 .{nameOfApplication=Show}

예체능| 2010.10.17| 9페이지| 1,500원| 조회(201)

현대미술, 오브제, 제2차 세계대전, 설치 작품

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문인화란 무엇인가

문인화란 무엇인가동양회화사에서 큰 비중을 차지하는 것 중 하나가 ‘문인화’라는 것이다. 문인화는 간단히 말하면 문인이 그린 그림인데 오랜 세월에 걸쳐서 성격이 변질되어왔기 때문에 한마디로 정의하기는 어렵다. 이와 유사한 것으로 ‘기운생동’이라는 용어를 들 수 있다. 사혁이 정의를 내리지 않고 이 용어를 사용하였고 후대의 여러 사람들이 다르게 정의함으로써 개념이 모호해졌다. 문인화도 기운생동과 같이 처음에 동기창이 정의를 내리지 않고 사용하였기 때문에 논란의 여지가 많으며 아울러 ‘남종화’라는 용어가 함께 나타나 혼란을 가중시키고 있다.문인화는 남종화와 거의 같은 의미로 사용되었으므로 합하여 ‘남종문인화’라는 용어도 사용되고 있다. 또 한국에서는 중국의 문인화와는 다르다는 뜻으로 ‘선비 그림’이라는 용어도 나타난 바 있어 모두 어떻게 다른지가 선명하지 않다. 한편 일본에서는 ‘남화’라는 용어가 사용되었는데 앞의 남종화를 줄인 말로 일본식 남종화라는 의미이다.이 글에서는 우선 이상의 용어들의 의미를 다시 한 번 짚어보고 시대에 따라 문인화의 성격이 어떻게 변모해갔는가를 살펴보면서 문인화의 내용이 간단치 않음을 검토해보고자 한다.문인화라는 용어는 동기창의 ,과 같은 책들에서 처음 등장하였다. 동기창은 문인화를 ‘문인지화’라 부르면서 내용 면에서 역대의 계보를 논하고 있다.문인화는 왕유로부터 시작하였으며 그 후 동원, 거연, 이성, 범관이 적자가 되었다. 이공린, 왕선, 미불·미우인 부자가 모두 동원과 거연을 따랐으며 원사대가인 황공망, 왕몽, 예찬, 오진에게 직접 전해졌고 이들이 모두 바른 계보이다. 명의 심주와 문징명이 또한 의발을 전해받았다. 그리고 마원, 하규, 이당, 유송년 같은 이들은 이사훈의 계열로서 우리가 마땅히 배워서는 안 되는 것이다.)이 글에는 문인화가 어떤 것이라는 설명이 나와 있지 않은데 어떻게 보면 정의의 필요성을 느끼지 못한 것 같다. 그리고 역대 계보를 논하는 데 주력하였는데 이것은 당시의 문예사조에 기인하는 것이다.역대의 이론가들이 문인화의 특징을 많이 이야기하였으나 정의에 해당하는 것을 분명히 제시하지 않았기 때문에 우리가 새롭게 정의해볼 수 있는데, 그것은 간단히 말하면 문인이 여기로 자신들의 학식 또는 문기를 조형으로 표현한 것이다. 따라서 문인화는 상거래의 대상이 아니고 순수하며 기법상으로도 화공의 그림과는 다르다는 것이다.오랜 기간에 걸쳐 존재한 중국의 문인화는 이론상에서의 주안점과 실제 작품에서의 표현이 시기별로 달랐다. 우선 문인화가 시작되었던 북송대를 보면 이론상에서는 앞에서도 살펴보았듯이 작품 전체의 분위기를 강조하였다. 사실적인 측면보다는 작품 전체에서 느껴지는 미감을 중시하였는데, 그것은 형사 즉 사실성에 너무 치중하여서는 안 된다는 것이었다.특히 이공린과 교중상의 그림에서 보이는 고풍적인 표현은 당시의 오도자풍 인물화법과는 다른 것이며 에서 사용된 복고적인 산수화법은 이후 문인산수화의 한 모델이 되었다.)남송대로 넘어오면서 문인화의 전통은 그다지 두드러지지 않게 되었으나 여진족이 세운 북방의 금에서는 묵죽화나 적벽부도 등이 계속 그려졌으며 소식, 미불의 이론과 서예법이 여전히 존중되었다. 원호문, 왕정균 등이 북송문인화의 전통을 계승한 대표적인 화가들이었다. 한편 남송에서는 미불의 아들인 미우인이 새로운 미법산수의 전통을 크게 발전시켰다.새로운 문인화의 흐름을 주도한 인물은 전선과 조맹부였는데 두 사람 모두 이전의 교중상과 같이 옛 그림의 여러 요소를 당대의 공간법에 담아 그린 복고적 취향의 화가들이었다. 그들이 살리고자 하였던 전통은 당대의 채색산수법, 북송대 이성·곽희의 화법, 오대 동원·거연의 화법 등이었다.동기창에 이르러 문인화의 발달은 이론과 창작 면에서 모두 극치에 달하였다고 할 수 있다. 동기창의 이론으로는 종파론 외에도 회화의 미는 실제 경치를 모방하는 데 있지 않고 필과 묵의 조화미에 있다고 갈파한 것이 있고, 또 고인의 업적을 단순히 모방하는 것은 쓰레기와 같으며 새로운 변을 하여야 한다는 이론이 있으며, 수많은 책을 읽고 수많은 여행을 하면 저절로 좋은 문인화를 그릴 수 있게 된다고 하여 문인화가 학습으로 가능함을 설파한 이론 등이 있다.

예체능| 2010.10.17| 2페이지| 1,000원| 조회(1,076)

문인화, 동양회화사, 문인지화, 남종문인화

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