하지만 우리가 만화를 보며 아름답다, 예술이다, 예술적이다라는 표현은 쓰지는 않는다. ... 대중예술로서의 만화, 예술로서의 만화 우리에게 만화라고 하면 흔히 어릴 적 텔레비전을 통해 보던 ‘만화 영화’를 떠올릴 것이다. ... 우리가 수업시간에 배운 것에 의해 순수회화는 고급예술의 범주에, 만화는 대중예술의 범주에 있다.
동방문화대학원대학교 문화와예술콘텐츠연구소 문화와예술연구 김규령 ... 한국 정착을 위한 문화 예술 활동에 대한 실태를 분 석한 결과는 다음과 같다. ... 다문화에 대한 수용성 지 수를 높이는 계획을 세우고 인식개선 교육과 더불어 선주민과 함께 할 수 있는 문화 예술 활동에 대한 연구와 지원이 이루어 져야 할 것이다.
일종의 ‘시(詩)’와 같은 풍자개 만화의 독창적인 예술 풍격은 일종의 창신 (倉新)을 이룬 것으로, 만화사와 예술사에서 중요한 자리를 차지하고 있을 뿐만 아니라 후대의 예술가들에게 ... 그는 만화가 문학과 회화의 결합으로 만들어진 종합적인 예술이라는 점을 강조하며 형상미와 문학미의 이중적 의미를 지닌 작품을 창조해 내었다. ... 중⋅일 전쟁과 신중국 탄생 등 근현대 중국의 격변하는 시대를 몸소 겪은 그는 ‘만화’라는 예술형식을 통하여 인생의 희로애락(喜怒哀樂)을 표출해 내었고 당대(當代)의 현실을 은유적으로
이를 위해서 좌 우 영상에 대해서 각각 예술 효과를 적용하고, 이 예술 효과들의 차이를 최소화하는 기법을 구현함으로써 좌 우 영상의 스테레오 일관성을 유지하는 방법을 제안한다. ... 이 방법을 이용해서 우리는 성공적으로 게임에서 사용할 수 있는 예술 효과가 적용된 스테레오스코픽 렌더링 영상을 생성한다. ... 본 연구에서는 비사실적 렌더링 기법을 적용해서 스테레오스코픽 영상에 대해서 카툰 렌더링과 윤곽선 드로잉 등의 예술 효과를 적용하는 기법을 제안한다.
하지만 예술적인 감각을 표현하는 목표를 가진 프로젝트의 경우 예술가의 발상을 충분히 반영할 수 있고 또한 공학적인 구현과정의 의의와 예술적 창의성의 두 가지 목표에 모두 만족할 수 ... 최근 미디어 아티스트 사이에서 작가가 예술을 창의적으로 표현하기 위해 로봇을 사용하는 경우가 빈번하게 일어나고 있다. ... 이러한 기기를 사용하기 위해서는 공학적 지식을 필수적으로 가져야 하지만, 예술가 혼자서 역할 수행 로봇을 제작하고 제어하기란 쉽지 않다.
동방문화대학원대학교 문화와예술콘텐츠연구소 문화와예술연구 류정미, 박진희 ... II장에서는 우리나라 문화, 정서에 맞는 타로개발로 자국의 정체성 확 립과 더불어, 예술치료 현장에서 보조도구로 활용할 수 있도록 예술치료 의 개념을 도입한 한국형 타로 카드 78장의 ... 본 연구는 예술치료 개념을 도입한 한국형 타로카드를 개발하고자 하 였다. 본 연구의 연구목적을 달성하기 위해 연구 범위는 다음과 같이 설 정 하였다.
예술의 한 분야로, 예술가들이 무대에서 실시간으로 퍼포먼스를 제공하여 관객에게 예술적 경험을 제공하는 활동을 말한다. ... 공연예술은 시대와 사회의 변화에 따라 다양한 형태로 발전하고 있다. 현대에는 멀티미디어를 활용한 공연예술, 참여형 공연예술 등이 등장하여 새로운 예술적 표현을 시도하고 있다. ... 이러한 공연예술은 다양한 예술 형태와 장르를 포함하며, 음악, 연극, 무용, 오페라, 뮤지컬 등이 그 중 일부이다.
우리는 음악, 미술, 연극, 영화 등 다양한 매체를 통해 예술을 접하고 있다. 예술은 우리 삶의 일부분을 차지하고 있으며 일상은 모두 예술에 담겨있다. ... 그러나 예술은 어디에서나 볼 수 있으며 자신이 생각하는 것을 예술로 만들 수 있다고 생각하게 되었다. 예술은 누군가의 꿈이며 희망이다. ... 나에게 예술이란 무엇인가? -인생의 숙제- ‘예술’과 ‘삶’은 우리 삶에서 함께 공존해야 하는 존재라고 생각한다.
책은 총 9강으로 이루어져 있는데 연극, 영화, 미술, 음악, 뮤지컬 등을 아우르면서, 예술이 어떻게 우리의 삶을 변화시키는지, 예술이 우리에게 어떤 의미인지, 예술은 무엇인가? ... 뛰어난 예술작품은 무엇보다 우리의 감각을 살리고 예술작품을 접하면 생각이 넓어 지고 감상하는 능력이 생긴다는데, 사실 생각이 넓어지고 있는지 어떻게 예술작품을 감상해야 맞는 건지 알지 ... 예술이 우리 삶에서 꼭 필요한 존재라는 건 알겠지만, 예술작품의 세계란 매우 어렵게만 느껴지는데 어떻게 해야 예술작품에 다가가고 그 세계를 이해할 수 있을까라는 질문, 의문과 함께
르네상스 예술가의 역할. 미술사논단, (2), 149-165. ... 중세 시대에는 모든 예술 활동을 인간의 자유의지가 아니라, 신을 위한 종교적 활동이라고 여겼지만, 인본주의를 표방한 르네상스는 미술도 아름다움을 구성하고 재현할 수 있는 예술임을 인정받았다 ... 르네상스 시대가 오면서 예술가들은 표현의 자유권을 보장받을 수 있게 되었다.
하지만 새로운 모든 예술은 경계선을 중시했다. 사람들의 삶은 삶이고 예술작품의 예술은 예술이라고 분명하게 경계선을 그었다. ... 새로운 예술이 등장하게 되면 이 예술은 대중과 거리를 둔다. ... 예술은 비현실적인 세계를 불러내는 데에 사명을 두고 있다. 현대 예술은 예술가 자신이 자기의 예술을 중요하지 않은 작업으로 보고 있다.
왜 예술은, 한국의 모든 예술 장르에는 아직도 신분제적 면모가 남아있는가? 과연 예술의 이 모순적인 부분은 지금처럼 방치해도 괜찮은 것일까? ... Report 개 요 ☞ 한국 예술 비판하기 [위계와 계승, 예술의 계급제] ☞ 텍스트에 대한 생각 정리하기 [시와 음악의 기원] ☞ 광기와 축제와 예술 : 위 요소들의 연결점과 강의에 ... 대한 감상 < 위계와 계승, 예술의 계급제 > 우리나라에서만 그런지는 모르겠지만 대체로 예술은 자유를 부르짖으면서도 그 체계를 살펴보면 숨 막히게 억압적이고, 위계 질서화 되어 있다
니체는 프로이드보다 좀 더 직접적으로 예술에 영향을 주었다. 그는 ‘신은 죽었다’고 주장하며 인간을 대신한 창조자로서, 예술가를 지지했다. 즉, 예술가는 신을 대신하는 사람이다. ... 이를 통해 우리는 영화와 예술의 발전의 연관성에 대해서 생각해 볼 수 있다. ... 이에 따라서 단순히 보이는 그대로를 담아냈던 예술작품에서 추상적인 것을 담아내는 방향으로 발전했다.
예술과 비예술 - 예술과 비예술의 경계는 무엇인가. ... 현대예술에 대한 이해 * 예술에 대한 기존의 생각을 전복시키는 시도 (현대예술의 시작) 1. 1917년 미국에서 독립미술전시회에서 예술비평가 M. 뒤샹이 R. ... 다만 기존 형식을 파괴하는 새로운 시도라는 공통점이 있다. * 문제 - 미술관에서 전시만 되면 예술작품이라면 우리 주변의 모든 것들이 예술작품이 될 수 있는 것인가, 과연 예술과 비예술의
교재에 나와 있는 다양한 취미 활동 중 자신이 평소 즐기고 있는 취미 활동과 가장 가까운 것을 골라 교재의 내용을 요약하고 자신이 그 활동을 즐기고 있는 방식을 서술한 후 앞으로 더 즐거운 취미 생활을 하려면 어떤 것을 개선할 수 있을지 생각해 보시오. 평소에 즐기고 ..
순수예술 중 공연예술은 노동집약적이고 테크놀로지 발달에 의한 노동력 절감 효과를 여타 제조업만큼 거둘 수 없는 분야였기에 그 자체의 수입만으로 유지될 수 없음은 Baumol과 Bowel의 ... 이들은 공연예술의 만성적 적자 현상에 대해 ‘income gap'(수지 격차)'라는 용어로 해석하고 이를 통하여 1960년대 공연예술의 전반적인 경영상황을 ’cost disease' ... 연구인 「공연예술-그 경제적 딜레마란 저술에 의해 일찌기 밝혀졌다.
모든 삶은 예술이다. 삶을 예술로 표현(존재의 미학). 예술은 그냥 웃고 즐기는게 중요하다. 예술의 본질을 알고자 하면 삶이 즐거울 것이다. ... 예술에 의해 사회가 변한다. 미학은 예술적 상상력이 사회적 상상력으로, 예술적 감성이 사회적 감성으로 표현되는 것이다. 예술이 사회적 문제점 해결의 대안을 위한 상상이다. ... 현대예술은 순고의 미학과 복제의 미학(시뮬라크로)으로 나뉜다. 각자 자신의 해법으로 예술을 표현한다. 관객과 멀어진 예술은 의미가 없다. 예술엔 작가, 관객, 비평가가 있다.
4) 예술작품의 주제는 호크니라는 영화와 셸링의 예술 철학이 있습니다. 이 두개를 언급하며 글을 작성 예술에서 자유의 의미는 무엇인가? ... 4) 예술작품의 주제는 호크니라는 영화와 셸링의 예술 철학이 있습니다. ... 1) 철학자나 기타 미술사학자, 미술가 등 인문예술학자나 예술가의 글 인용 (200자 이상) 2) 본인의 경험담 한문단 이상 3) 위 내용과 관련된 본인만의 철학적 내용을 담은 예술작품
