[미술]미술교육의 방향

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우리나라 미술교육의 문제점과 방향에 관한 견해

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우리나라 사람들은 초등학교 6년과 중․고등학교 6년을 합해 보통 미술교육을 12년 동안 받으며 유아교육과 대학까지 합하면 16년이 넘는 기간 동안 교육을 통해 미술을 접한다. 그런 교육을 받고 사회에 나온 사람들의 미술에 대한 인식은 어떤가? 현대미술의 여러 현상들을 이해하고 있는가? 아니 조금이나마 이해하려는 시도를 하는가? 그렇게 장기간의 미술교육을 받으면서도 일반적으로 미술은 `어려운 것`이라고 생각하고 `자신과는 상관없는 것`으로 여기는 이유는 무엇인가? 삶과 생활 속에서 미술을 발견하고 이해하며 개선하려는 생각을 약간이나마 가지고 있는가? 만약 그렇게 못하다는 대답이 많다면 그동안 미술교육은 무엇을 위해 교육을 해왔는가?
미술교육은 전 학습자들을 대상으로 실시된다. 이것은 미술에 대한 소비자 교육이어야 한다. 앞에서 이미 언급했지만 대학에서 미술을 전문적으로 전공하고 있는 대학생들 중에서도 나중에 미술가로 활동하는 비율이 매우 작은 수에 불과하다면, 표현과 실기 중심의 미술교육은 진지하게 재검토되어야 하는 문제임에 분명하다. 설령 작가를 키우기 위한 전문적인 미술가교육이라 하더라도 바람직한 실시활동을 탄탄하게 뒷받침해 줄 수 있는 시지각 교육과 미적 안목을 기르기 위한 교육, 넓은 개념의 조형능력을 기르고 창의성을 고양시키기 위한 교육이 절실한 것이다.
우리의 삶은 장님이 아니 이상, 그리고 잠자는 시간이 아닌 이상 시, 지각을 통해 가장 많은 정보를 받아들이고 판단한다. 그러므로 이런 시각을 통해 세상의 모든 사람들이 어떻게 받아들이고 어떻게 판단하며 어떻게 개선할 것인가의 문제는 매우 중요한 것이다. 그런 지각과 판단과 개선을 가능하게 하는 데 가장 중요한 것은 무엇인가? 그것은 미술교육의 목적으로 앞에서 제시했던 미술의 소비자들에게 가장 중요한 것으로 바로 미적 안목을 갖는 것임에 분명하다. 미적 안목을 갖기 위해서는 미술의 제반적 현상에 대해 알고 「이해」하고 있어야 가능하다.
또한 미술에는 세 측면이 있으며 그것은 미술의 형식, 미술의 표현, 미술의 가치이다. 미술의 형식은 조형성으로서 미술에 대한 이해를 의미하며, ....

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