쇼스타코비치와 브람스의 음악에 대한 이해

소개글

러시아 음악가인 쇼스타코비치와 변주곡의 대가인 브람스의 음악세계에 대한 이해와 그 음악가에 대한 감상문을 정리해 보았습니다.

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본문내용

OVERTURE라고 그 작곡법은 사실 오페라, 연극공연용 서곡이지만 그는 연주회용 서곡이라는 새로운 기법을 창조해 냈다. 그것은 낭만주의 시대의 산물이었는데 초기에는 그것이 귀족들을 위한 산물이었지만 점차 대중화로 자리 잡으면서 대중적 음악을 작곡하였고 대중들은 시간내에 되도록 여러 가지 음악을 즐기고 싶어 했기 때문에 대중들의 취향을 잘 반영하였다. 또한 이 곡은 큰 음향으로 막을 내린다는 특징을 지니고 있다. 또한 그는 머리글자 주제라는 기법,즉 soggetto cavato라는 기법을 사용했는데 이것은 “주제를 따왔다” 고 해서 머리글자 그대로 음표를 따와 작곡하는 기법을 사용했다. 예를 들어 DSCH면 레 미♭ 도 시 →도시미♭레 라는 주제가 계속 나오도록 곡을 제작하는 방법이다.쇼스타코치는 이런 부분을 계속 등장시키며 변주곡을 해 나가는 음악이 특징이다.
이에 반해 브람스는 파사칼리아, 파사칼리아는 16세기 중엽에 유행한 파사칼레(pasacalle)라는 2박자계, 4∼8마디의 행진곡이 무곡이 된 것이다. 파사칼리아가 곡 전체를 통해 짧은 주제를 고집저음(固執低音)으로 반복하고 있는 변주곡인 데에서 파사칼레의 흔적을 찾아볼 수 있으며, 박자는 무곡이 되면서 느린 3박자계로 바뀌었다. J.S.바흐의 작품(BWV 582)이 범례로서 특히 유명하며, 브람스의 제4교향곡의 마지막 악장과 20세기에 들어서는 베베른의 작품 등도 그 좋은 예로 들 수 있다. 한 음이 계속 반복되며 브람스는 무려 30여개를 사용하여 독특하게 표현하였다. 분위기가 어떻게 되었던간에 변주곡을 계속 사용하는 것이 특징이다. 브람스는 평생 독신으로 살면서 슈만의 죽음으로 미망인이 된 그의 아내를 돌보며 살았는데 이 일생은 그의 곡에 매우 많은 영향을 끼쳤다.

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