공연예술기획의 이론과 실제 수업에서는 민간공연예술단체의 제작환경과 제작과정을 중심으로 수업을 진행

소개

과목명: 공연예술기획의 이론과 실제
주제: 공연예술기획의 이론과 실제 수업에서는 민간공연예술단체의 제작환경과 제작과정을 중심으로 수업을 진행하면서 예술 단체의 리더이자 예술창작활동을 하고 있는 연출자, 기획자들의 인터뷰를 들을 수 있었습니다.
민간예술단체가 좋은 작품을 만들기 위해서 필요한 것은 무엇일까요? 작품창작, 재원조성, 극장대관, 인력구성, 홍보마케팅, 평가와 재생산까지 무엇하나 중요하지않은 것이 없습니다. 민간예술단체에서의 제작을 기준으로 삼고, 스스로 프로듀서가 되어서 프로듀싱을 합니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 발레 공연 <호두까기인형>을 선택한 이유와 공연 시기 선정 이유
2. 공연장 및 주요 관객층 설정 이유와 홍보 방법
3. 캐스팅 및 인력 구성과 예산 규모 및 재원 마련 방법
4. 제작 및 공연 일정

Ⅲ. 결론

Ⅳ. 참고문헌

본문내용

현재의 무용예술계는 관객 기반 감소, 지원 정책 변화, 기부금 축소에 따른 재정난, 상업성과 예술성 간 갈등, 예술경영상의 다양한 문제점 등과 같은 난항을 겪고 있다. 전문화의 양적인 팽창에도 불구하고 무용계의 예술 및 경영 성과에 대한 내적 성장이 부진한 이유는 위에서 언급한 내용들을 포함해 각 민간 단체마다의 현실과 특성을 고려하지 않은 상태에서 공연 활동에만 치우쳐 장기 계획을 수립하고 또 수입 및 지출 과정을 경시하는 것에서 그 원인을 찾아볼 수 있을 것이다. 고질적인 무용계의 인습을 과감하게 탈피하고 무용계 스스로의 개혁 의지를 확고하게 하여 예술적 성과와 함께 경영적인 성과를 보이기 위해서는 기본적으로 발레 공연 예술의 활성화가 필요하다고 생각한다.
사실 발레 공연 예술은 상대적으로 낮은 생산성을 갖고 있다. 그렇기 때문에 공연 예술을 어떻게 효과적으로 하는지에 따라서 더 높은 가치를 지닌 상품 가치를 얻을 수 있다고 본다. 따라서 치밀한 시장 조사, 기획, 예측 및 수요, 관객 유치 전략, 경제적인 상황 변동에 따른 판단 등과 같은 계획적이고도 치밀한 마케팅 전략이 필요할 것이다. 또 관객층에서 그에 가장 적절한 대상을 선정하고, 해당 대상에게 만족감을 제공 할 수 있는 최선의 수단이 무엇인가도 반드시 찾아내야 한다. 이러한 내용에 바탕을 두고 나는 다음과 같은 계획서를 작성하게 되었다.

참고자료

· 박은혜, 한국사회 발레의 문화적 정당성에 대한 예술사회학적 분석, 이화여자대학교, 2018.
· 문영철, 발레공연 성공사례를 통한 창작발레의 대중화 발전 방향모색, 경희대학교 일반대학원, 2015.
· 박희정, 민간 문화예술단체의 재원조성 활성화 방안 연구 : 민간 오케스트라를 중심으로, 경희대학교 경영대학원, 2015.
· 박재현, 비영리 문화예술단체 운영활성화 방안 연구 : 민간공연단체를 중심으로, 한세대학교, 2017.
· 김경은 기자, 소월아트홀 x M발레단, 12월 연말 공연 '호두까기 인형' 선보여, 문화뉴스, 2023.11.30.