그리스 미술 모방론
- 최초 등록일
- 2003.09.22
- 최종 저작일
- 2003.09
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목차
Ⅰ. 서론 - 1. 연구목적과 한계점
Ⅱ. 본론 - 1. 예술과 모방
자연의 모방으로서의 예술
모방으로 인한 예술의 한계
2. 회화와 조각에서 그리스 작품의 모방에 관한 고찰
아름다운 자연
윤곽
옷주름
고귀한 단순과 고요한 위대
제작방법
회화
우의
3. 플라톤과 아리스토텔레스의 모방론에 대한 견해 차이
플라톤의 모방론
아리스토텔레스의 모방론
3. 모방론의 변용과 영향
Ⅲ. 결론
본문내용
Ⅰ. 서론
"예술은 자연의 모방에서 시작된다"
예술에 있어서 '모방'이 의미하는 것은 무엇인가하는 의문에서 본 연구는 시작된다.
우선 예술은 인간에게 쾌락을 주는 것이라고 간단히 정의해보았다. 그렇다면 과연 쾌락을 느끼게 하는 예술은 우리에게 어떤 개념으로 다가오는것일까...
일반적으로 예술은 미의 산물이라는 정의와, 자연을 모방한다는 보충적인 정의로 지금까지 남아있다. 그러면 모방도 예술인가..라는 질문에 또 부딪치게 된다. 예술은 단순한 자연의 모방이 아니라, 자연 속에서 발견되는 신의 창조 능력에 대한 모방인 것이다. 따라서 예술의 진리는 신적 행위의 모방에 놓여 있는 것이다. 주어진 자연에 대한 반복적이 모방에는 어떠한 고유한 예술가의 자유로운 창조도 나오지 않는다. 신의 창조 활동에 대한 모방은 일상적인 인간 존재를 넘어서 자유로운 존재로서의 예술가를 요구하게 된다. 예술가는 그 불완전성을 이상적 모방을 통해 완전하게 만든다는
참고 자료
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