[현대예술] 현대 예술의 이해

목차

I. 현대예술에 대한 두 가지 화두

II. 서론 : 현대예술의 범위와 존재의미에 대한 의문제기 : p.3

III. 본론 1 :현대 예술이 지니는 의미 : p.4
1) 과거 예술과의 비교 : p.4
2) 현대예술의 고유한 의미 : p.5

IV. 본론 2 : 예술의 독자적 영역 : p.6
1) 예술의 존재 의미 : p.6
2) 가치 있는 예술의 형태 : p.8

v. 결론 : 현대 사회에 있어 예술이 지니는 의미와 그 고유성 : p.9

본문내용

현대 예술에는 다분히 실험적이면서 혁신적인 예술사조들이 나타나는데, 이를 시대 순으로 정리해보면 가장 먼저 “아방가르드”를 들 수 있겠다. 아방가르드의 참된 가장 중요한 기능은 ‘실험’이 아니라 이념적 혼란과 폭력 가운데서 문화가 끊임없이 계속 진전할 수 있는 통로를 찾는 쪽으로 전개되었다. 대중으로부터 전적으로 물러서서, 아방가르드 예술가와 시인은 모든 관련성과 모순들이 해소되거나 초점에서 벗어나게 되는 절대의 표현으로 그들 예술의 범위를 좁히거나 의미를 고양시킴으로써 그들 예술의 높은 수준을 유지하려고 하였다. 그러므로 ‘예술을 위한 예술’, 그리고 ‘순수시’가 나타나면서, 작품의 주제나 내용은 전염병같이 회피되었다. 아방가르드가 ‘추상’ 또는 ‘비대상적’ 미술이나 시에 이른 것은 절대를 추구하는 과정이었다. 아방가르드 시인이나 예술가는 자연이 스스로 정당성을 지니듯이, 풍경화가 아닌 풍경 자체가 미적으로 정당성을 지니듯이, 의미나 유사품, 원품과 관계없이 주어진 어떤 것, 즉 오로지 그 자체의 의미로서 타당한 어떤 것을 창조함으로써 실제로 신을 모방하려 한다.
내용은 너무도 완벽하게 형식으로 용해되어서 예술이나 문학은 전체적으로나 부분적으로나 그 자체가 아닌 다른 어떤 것으로도 환원되지 못한다. 이어서 추상표현주의가 등장하는데, 추상표현주의는 1940년대 중반부터 1950년대 초반까지 미국의 뉴욕을 중심으로 한 미술운동이다. 추상표현주의는 쉽게 말하면 단어 자체가 주는 의미처럼 자연을 재현하지 않고 예술가의 주관적 감정이나 본능적 욕구를 자유롭게 표현하는 것을 말한다고 할 수 있다. 즉 내용은 표현적이고 형식은 추상적인 예술사조이다. 예를 들어 잭슨 폴락의 그림에서 볼 수 있듯이 추상표현주의는 자신의 내면세계를 추상적으로 표현한 미술의 한 양식인 것이다. 이에 반해 그린버그의 미술 평론은 현대 미술에서의 모더니즘의 해석이라고 할 수 있을 만큼 미술사적 인식을 바탕으로 한다. 그는 자신의 역사적인 미학적 관점을 근간으로 그에 합당한 미술 운동이나 미술가를 이론적으로 뒷받침 해 주거나 평가하고 앞으로의 방향을 제시함으로써 1940년에부터 1960년대에 걸쳐 작가들의 작업 방향에 큰 영향을 준 평론가였다. 그리고 미국의 지방주의, 사회사실주의 미술 등을 보고 미술과 문화, 정치, 사회와의 연관관계에 관심을 가지게 되었고, 결국은 그가 미술이 정치, 사회와 분리되어야 한다고 주장하였다.

참고 자료

민주식,[아름다움 그 사고와 논리],(영남대학교 출판부,2002)p.42-44
수잔 우드포드,이영철 역,[서양화 감상](서울:예경, 1991), p5-6