현대적 관점으로 본 디자인의 방향과 아름다움의 가치, 예술의 가치, 철학적인 관점

소개

본 레포트는 현대적 관점으로 본 디자인의 방향성과 아름다움의 관점에 대한 개인적인 의견을 담고 있습니다. 미술작품, 음악작품 등 예시를 들어가며 관점을 녹여냈습니다.
역사적인 사실과 개인의 생각, 스스로 생각해낸 비교작품 등이 포함되어 있고 논문이나 책은 따로 참고하지 않고, 인터넷 블로그 혹은 뉴스 등을 참고하여 작성하였으니 유의하고 다운받아주시길 바랍니다!제 레포트가 도움이 되길 바라겠습니다~^^

목차

1. 예술의 정의와 가치
2. 현대예술의 태동과 원리
3. 현대적 관점으로 보는 아름다움I : 외설성 vs 예술성
4. 현대적 관점으로 보는 아름다움 II : 나의 생각
5. 현대적 관점으로 본 디자인의 방향과 나의 생각

본문내용

1. 예술의 정의와 가치 ’
예술이란 무엇인가?
쉽사리 설명할 수 있는 문제는 아닐 것이다. 예술이라는 것은 그 정의가 상대적이고 모호하다. 추상적이고 감정적인 활동이 주를 이루기 때문이다. 사전적 정의로 보자면, 예술은 기술을 일컫는 것일 수도 있으며 학술을 의미할 수도 있다. 또는 아름다움을 표현하려는 인간의 창작활동을 의미할 수도 있는데, 대다수가 이를 예술의 뜻으로 생각할 것이다. 나는 아름다움을 추구하는 것은 오래된 인간의 본능이자 우리 삶속에 깊이 뿌리박힌 가치추구 활동이라고 생각한다.
사람들은 예술 활동을 통해 자신의 감성, 사상 등을 표출한다. 예술의 개인적 가치에는 자아의식, 자아개발, 자아충족을 통한 자아실현, 사회적으로는 상호교류, 개인적 가치의 사회화가 있다. 문화적으로는 우리 자신과 다른 문화, 인류의 시대적 배경을 이해할 수 있게 하며, 교육적으로는 창조적 잠재력을 자극하고 학습강화를 통한 교육효과 극대화를 기대할 수 있다. 이렇듯 예술의 존재가치는 우리 삶에 다방면으로 영향을 미치고 있기 때문에 예술이 없는 삶은 생각하기 힘들다. 이는 단지 현대에 와서 하루아침에 생긴 가치는 아니다. 오랜 시간 전부터 예술은 인간의 삶과 밀접한 관계를 맺어왔으며 그렇기에 그 모습, 가치 그리고 의미도 끊임없이 변화를 맞아왔다.

‘ 2. 현대예술의 태동과 원리 ’
고대, 중세, 근대는 우리가 살지 않았던 시기이기에 제 3자의 입장에서 그 경계를 나누기가 보다 수월하다. 그러나 근대에서 지금 우리가 살고 있는 현대로의 전환은 그 시기를 말하기가 모호하다. 사람들은 그 경계가 르네상스 운동과 산업혁명이라고 한다. ‘현대’의 중요한 시대정신이 ‘개인의 자율성’이라고 볼 때, 르네상스와 산업혁명 이전의 정치적, 종교적 신분제가 붕괴되고 강압이 잦아들면서 개인의 가치가 확대되고 주체성이 확립되는 이 시기가 현대사회의 시작이라고 할 수 있다.

참고자료

· 없음