창극 <배비장전>의 공연사와 무대화 양상 (A Study on the History and Staging of Changgeuk Baebijang-jeon)

서지정보

· 발행기관 : 한국극예술학회
· 수록지 정보 : 한국극예술연구 / 55호 / 13 ~ 50페이지
· 저자명 : 이진주

초록

20세기 초부터 지금까지 <배비장전>은 창극의 주요 레퍼토리로 자리 잡았다. 전승되는 판소리의 창이 창극의 노래로 흡수되는 양자의 음악적인 관계를 생각할 때, 창이 소실된 채 사설만 전하는 이 작품의 위치는 창극사 내에서 매우 독특하다. 판소리 <배비장타령>이 전승되지 않았던 이유는 작품의 정서가 골계미에 치우쳐 있고, 조선 사회의 신분제 안에서 웃음의 주체와 대상이 모호했기 때문이다. 그러다 20세기 초에는 신분제 사회가 붕괴하고 예술의 향유층이 광범위해졌다. 이러한 분위기 안에서 실창 판소리는 창극 <배비장전>으로 다시 태어났고, 대중의 사랑을 받으며 꾸준히 공연되었다. 1916년 신구서림에서 발간된 구활자본 <배비장전>은 부정적 인물인 배비장이 개인적 결함을 고친 후에 상을 받는 것으로 결말을 맺는다. 이는 당시 대중이 이 이야기 속에서 상층에 대한 공격보다는 보편적 웃음을 구하려 했음을 함축하고 있다. 1930년대에는 전통문화에 대한 관심이 높아지면서, <배비장전>은 <춘향전> 및 <심청전>과 비교되며 고전의 하나로 취급되었고, 조선성악연구회의 주요 창극 레퍼토리로 자리 잡았다. 국립창극단이 만들어진 1960년대부터는 정통성을 띤 레퍼토리로서 다수 공연되었다.
그러나 창극 <배비장전>이 자주 공연된 것은 단순히 고전이기 때문이 아니라, 이 작품이 해학성, 관능성, 낭만성, 화려한 볼거리 등 대중예술로서 큰 장점을 가지고 있기 때문이다. 또한 해학적이고 관능적이고 낭만적인 특성을 가진 이야기를 연극적 사건으로 구성하고 장면화하기에 적합하고 효과적이었기 때문이다. 창극 <배비장전>은 부정적 인물의 옷이 벗겨진 알몸을 무대 위에 전시함으로써, 웃음을 유발하고 위선이 벗겨지는 폭로를 시각적으로 극대화하였다. 그러나 인물에 대한 공격보다는 화해에 초점을 맞추어서 인물과 장면을 형상화했으며, 결국 낭만적이거나 흥겨운 결말을 유도하였다.

영어초록

Since the early 20th century, Baebijang-jeon (<배비장전>) has become a staple of changgeuk (창극) repertoire. In respect that the transmitted pansori’s song (창) is merged into changgeuk’s songs, the position of this work, which only conveys editorials without chang, is very characteristic in changgeuk’s history. The reason why pansory Baebijang-taryong (<배비장타령>) could not be transmitted was that the sentiment of this work was inclined to humor, and the main agent and target of humor within Chosun’s status system were ambiguous. In the early 20th century, as the status system collapsed, the range of classes enjoying art became extensive. With this atmosphere, the Lost Song Pansori (실창판소리) was reborn as changgeuk Baebijang-jeon and has been steadily played and loved by the public. Old printed Baebijang-jeon published by Singuseorim in 1916 ended as the negative character Baebijang received a prize after mending his flaws. This ending implied that the public of those days sought the universal laugh rather than an attack toward the upper class. In 1930’s as interest in traditional culture was increasing, Baebijang-jeon was considered a classic by comparing with Chunhyang-jeon (<춘향전>) and Simcheong-jeon (<심청전>) and became the major changgeuk repertory in Chosun folk music theater (조선성악연구회). Since National Changgeuk Theater of Korea was established in 1960’s, Baebijang-jeon has been largely played as an authentic repertory.
However, changgeuk Baebijang-jeon has been frequently played not because it is a mere classic, but because it has great advantages such as a sense of humor, sensuality and romance for the public art. Also, those advantages were suited and effective to compose and to make scene for an theatrical events. Changgeuk Baebijang-jeon caused laughter and visually maximized the exposure of hypocrisy by showing the naked body of the negative character. It created characters and scenes by focusing on reconciliation rather than attack, and eventually induced either romantic or cheerful ending.

참고자료

· 없음