문화예술정책의 맥락에서 ‘일상생활 속 무용의 확산’: 문화복지를 실현하기 위한 무용융성의 방안 모색 (Dance in Life in the Context of Arts and Culture Policy: Flourishing of Dance for Realization of Cultural Welfare)

서지정보

· 발행기관 : 한국체육학회
· 수록지 정보 : 한국체육학회지 / 54권 / 5호 / 691 ~ 703페이지
· 저자명 : 김지영, 김형남, 윤정은

초록

문화융성의 정책기조에 따라 문화예술정책의 방향은 ’문화가 있는 삶’, 즉 일상생활에 스며드는 생활밀착형 문화의확산을 지향하고 있다. 이러한 정책 관점은 무용분야의 지형 변화에도 큰 영향을 미칠 것으로 기대되고 있지만 실제활동영역은 공연예술과 이를 위한 엘리트 예술교육에 치우쳐져 있기에 한계를 드러내고 있다. 따라서 본 연구에서는문화예술정책에 따른 제도와 사회적 요구를 살펴보고 향후 무용 분야의 사회적 진출 방안을 제시하고자 한다. 특히본 연구는 문화기본법을 통해 문화향유의 기본 권리와 기회 확대를 강조하고 있다는 점에서 무용분야 역시 문화복지실현을 위한 수요자 중심의 ‘무용융성’을 추구해야 한다는 것을 제안하였다. 본 연구에서는 첫째, 무용의 장르에만국한하지 않는 생애주기별 맞춤형 문화예술교육의 콘텐츠 발굴과 보급, 둘째, 예술강사 및 문화예술교육사 예비인력양성을 위한 전문성 제고, 셋째, 범부처 협력 사회문화예술교육에서 수요자 중심의 무용 전문성 구축, 넷째, 지역사회기반의 커뮤니티댄스 활성화, 다섯째, 소외계층을 위하여 문화예술을 통하여 사회적 목적을 수행하는 사회공헌 프로보노의 구축이 이루어져야 한다는 것을 강조하였다.

영어초록

In regards to the direction of arts and culture policy according to the policy paradigm of flourishing culture, it seeks 'life with culture' namely, spreading of life-oriented culture permeating everyday life. Although such policy stand is expected to have a significant effect in the change of topography in the area of dance, it is revealing its limitation due to the biased emphasis on performing arts and according arts education. Accordingly, this study aims to examine the policy and social demands resulting from arts and culture policy, as well as present a plan of social advancement of dance. In the sense that expansion of basic rights and opportunities for cultural enjoyment is being emphasized based on the Fundamental Act on Culture, this study proposed the need to pursue 'flourishing of dance' focused on consumers for the cultural welfare realization. For the purpose of realizing flourishing of dance for cultural welfare, this study proposed following action plans. It would be necessary to first, develop and disseminate life cycle-specific customized dance contents for integrated arts and culture education; second, enhance expertise to cultivate arts instructor and arts and culture educators in the area of dance; third, establish dance expertise of arts and culture education for not only schools but also the society; fourth, vitalize local community-based community dance; and fifth, establish social contribution pro bono for social objectives for the socially disadvantaged.

참고자료

· 없음