농악의 공연예술화, 그리고 전통으로의 회항: －중국조선족농악무의 전승과 보존－ (Inheritance and Protection of Korean Chinese Agronomic Music and Dance)

서지정보

· 발행기관 : 한국역사민속학회
· 수록지 정보 : 역사민속학 / 47호 / 386 ~ 413페이지
· 저자명 : 최민호

초록

한반도에서 기원한 농악은 조선인의 중국이민과 더불어 간헐적으로 동북3성에 유입되다가 1930년대 중후반 일제의 ‘집단부락’건설을 계기로 중국 땅에 정착하게 된다. 초기에는 한반도의 거의 모든 농악이 유입되었으나 각지에서 이주해온 사람들이 서로 뒤섞여 살았던 관계로 지역적 특징이 선명하지 못했다.
1951년 8월, 조득현에 의해 무대예술화한 『농악무』가 탄생하면서 조선족농악은 한반도와 전혀 다른 길을 걷기 시작했다. 사회주의체제와 시대정신을 반영한 농악무는 문화관―농촌구락부―아마추어극단으로 이어지는 행정라인을 통해 신속하게 연변 각지로 전파되었고, 이와 동시에 연변예술학교․연변가무단․연변군중예술관 등 문화기관을 통해 연변은 물론 전 동북지역에 광범위하게 보급되었다. 획일화된 보급과정을 통해 전통농악은 점차 연변의 농악무로 대체되고, ‘문화대혁명’을 거치면서 꽹과리를 포함한 타악기마저 농악에서 떨어져 나가게 된다. 개혁개방이후 무대예술화한 농악무가 끊임없이 창작되는 동시에 광장농악무라는 새로운 장르가 탄생하여 21세기에 이르면 ‘천인농악무’까지 만들어지게 된다. 2005년 시행되기 시작한 무형문화유산정책은 조선족농악무를 조선족의 상징, 위대한 예술로 승화시켰고, 이와 동시에 전통으로의 회항이라는 새로운 사명을 부여했다.
일부 학자들은 상모춤 중심의 농악무가 자칫 민족고유의 장단과 즉흥적인 정서를 묵살할 수 있다고 보면서, 농악무가 아닌 농악의 차원에서 전승․보존할 필요가 있다고 지적한다. 그렇다고 중국조선족농악이 전부 농악무화 된 것은 아니다. 근래 안도농악의 궐기는 중국에서 전통농악이 아직까지 사라지지 않았음을 증명해 주고 있다.

영어초록

Korean traditional farmers’ music (nongak), which originated in the Korean peninsula, entered the Three Provinces of northeast China in stages, with various waves of Korean immigrants. It established itself in China in the mid- and late 1930s, with the construction of the Korean immigrants’ collective villages. Although nongak drew on folk music traditions from all around the Korean peninsula, it lacked distinctive regional features. This can be attributed to the blended nature of the Korean immigrant communities.
In August 1951, with the creation of a farmers’ dance (nongakmu) by Zhao De-Xian, Korean-Chinese folk music began to diverge from the nongak of the Korean peninsula. Reflecting the social system and the spirit of the age, nongakmu quickly spread through the Yanbian area. It was disseminated through the administrative line from Cultural Center to rural clubs and finally to amateur troupes. Concurrently, through cultural institutions like Yanbian art school, Yanbian Dance Company, Yanbian Public Arts and Culture Center, nongakmu spread widely around the Northeast area as well as Yanbian. Traditional Korean nong-ak was gradually replaced by Yanbian nongakmu through the dissemination of standardized processes. Through the Cultural Revolution, percussion disappeared from nongak. Even the kkwaenggwari, a small flat brass gong, fell out of use. The nongakmu movement maintained its creativity, through the Cultural Revolution and reform, and a new genre of dance performance emerged, called ‘Gwangjang nongakmu’. ‘Cheonin nongakmu’, another, was created in the 21st century. With the introduction of China’s Intangible Cultural Heritage Policy in 2005, nongakmu was formally recognized as great art, becoming a symbol of the ethnic Korean community in China. At the same time, it was given a new mission of returning to tradition.
Some scholars have argued the need to preserve traditions at the level of nongak rather than nongakmu. They suggest that the latter, focusing on the Sangmo dance, can ignore ethnic rhythm and improvisation. This does not mean, however, that the whole of the Chinese Korean nongak tradition was absorbed by nongakmu. As the recent rise of Antu Nongak demonstrates, traditional nongak has not yet disappeared completely in China.

참고자료

· 없음