[미술과테라피]미술치료의 역사와 배경 요약

목차

1. 미술치료의 역사
2. 미술치료의 이론적 배경
3. 융의 분석심리학

본문내용

1. 미술치료의 역사
미술치료가 발달한 역사를 정착기 이전과 정착기 이후로 구분해 볼 수 있다.
가. 정착기 이전
급속한 환경변화에 따른 적응의 어려움, 개인의 수단화로 소외 발생으로 인간정신병리가 급증하였다. 미술치료가 독특한 분야로 자리를 잡게 된 것은 1930∼1940년대에 들어서이다. 그러나 유럽의 경우 이미 19세기말 정신병을 앓고 있는 성인의 미술에 대해서 관심을 점점 더 많이 가지고 있었다. 그러다가 20세기 초 정신의학자(따르디유<1872>, 시몽<1876>, 롬브로조<1890>)들은 정신질환을 앓고 있는 환자가 그린 미술작품에 관심을 가지게 되었고 이에 따라 정신의학자들은 정신질환을 앓고 있는 환자가 그린 미술이 이 환자들의 병과 관련이 있는 여부를 알기 위해서 환자들이 그린 미술작품을 연구 하였다. 이와 동시 미술교육자들은 아동이 자유롭고 순수하게 그린 미술표현이 정서적 의사소통과 상징적 의사소통을 보여준다는 점을 알게 되었다. 이에 따라 미술가들은 실제로 미술치료가 등장하는데 관여하였다. 미술치료는 미술가가 정신병원에서 환자들을 도와준 데에서부터 시작된 것으로 알려져 있다. 일부 미술가는 환자들을 위한 미술 교실을 열었고 이는 치료의 경험이 되었다.
1) 프린츠 호온(1922) : 3년 동안 정신병원 환자들의 그림 소묘 콜라쥬 조소 5,000여점을 수집하여 분석한 <정신병자들의 그림> 출간. 그림의 심리적 토대 연구, 아동과 원시인 그림비교 → 병원마다 미술실을 두어 환자들의 미술활동을 지도
2) 프로이드 : 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로의 작품을 연구하여 유아기적 영향을 분석, 프로이드는 심리적 내용이 꿈이나 상징 등 시각적 이미지로 표출된다고 보았으나, 그림을 일차적 매체로 사용하지는 않았다.
3) 융 : 무의식은 이미지로 채워져 있다고 믿었고, 환자의 그림을 통하여 집단무의식의 내용을 이해하고, 창작행위를 통해 인간정신 중심에 있는 창조적 자기가 활성화 된다고 보았다.

나. 정착기 이후
1940년대 들어서 미술치료 분야가 영국과 미국에서 동시에 등장하였다. 각 나라에서 진전된 바를 살펴보면 다음과 같다.

참고 자료

없음