본문내용
1. 판소리의 정의와 특징
1.1. 판과 소리의 합성어
'판'은 사람이 모인 장소, 어떤 상황이나 분위기, 공연되는 작품의 장면을 의미하며, '소리'는 노래의 다른 말로 목소리에서 나온 말이다. 판소리는 하나의 판으로 짜서 소리로 부르는 공연이며, 주된 내용은 구비서사문학이다. 판소리는 시간과 상황의 제약 속에서 관중을 대상으로 하는 극적 구석이 있으며, 음악적 요소는 성음(음색), 음계, 장단(리듬)으로 구성된다. 판소리는 서정성과 서사성을 표현하기 위한 극적인 극음악의 형태이다.
1.2. 구비서사문학의 공연 형식
구비서사문학의 공연 형식이다. 판소리는 다양한 구비서사문학의 공연 형식 중 하나이다. 판소리는 하나의 판에서 소리꾼이 북치는 사람인 고수의 장단에 맞추어 소리와 말, 몸짓을 섞어가며 구연하는 공연 형식이다. 판소리는 시간과 상황의 제약 속에서 관중을 대상으로 극적인 구석을 표현하는 공연 형식이다. 판소리 공연은 주된 내용이 구비서사문학으로 구성되어 있다. 판소리의 음악적 요소는 성음, 음계, 리듬으로 이루어지며, 서정성과 서사성을 표현하기 위한 극적인 음악 형식이다.
1.3. 음악적 요소: 성음, 음계, 리듬
성음은 판소리의 중요한 요소로, 우조성음은 씩씩하고 호기 있으며 위엄 있는 느낌이 드는 반면, 평조성음은 평온하고 한가로우며 여유 있는 느낌을 준다. 계면성음은 애처롭고 슬픈 느낌을 전달하며, 경드름성음은 쾌활하고 가벼운 느낌을 준다. 그 외에도 수리성(목이 쉰 소리), 애원성(슬픈 소리), 천구성(맑은 소리), 귀곡성(귀신 소리) 등의 다양한 성음이 있다.
판소리의 음계는 우조, 평조, 계면, 경드름의 4개 조로 구성되며, 각각 고유한 특성을 지닌다. 이러한 성음과 음계는 판소리가 서정성과 서사성을 효과적으로 표현할 수 있게 해준다.
리듬의 요소로는 박자, 속도, 강약, 틀 등이 있다. 판소리에서는 다양한 장단이 사용되며, 이는 이야기를 노래하기 위한 필수적인 요소이다. 청중들은 고도한 음악성 감지 능력을 가지고 있어 판소리의 리듬을 세밀하게 감상할 수 있다. 또한 청중의 추임새는 소리꾼의 흥을 돋우는 중요한 기능을 한다. 이와 같이 판소리의 음악적 요소는 작품의 서정성과 서사성을 극대화하는 데 기여한다.
1.4. 서정성과 서사성을 표현하는 극음악
서정성과 서사성을 표현하는 극음악이다. 판소리는 음악적 요소인 성음(음색), 음계, 리듬을 통해 극적인 표현을 달성한다. 판소리는 시간과 상황의 제약 속에서도 관중을 대상으로 한 극적인 성격을 지니고 있다. 즉, 판소리는 서정성과 서사성을 결합하여 극음악의 형식을 구현하는 예술이다.
판소리의 서정성은 성음, 음계, 리듬을 통해 구현되며, 서사성은 구비서사문학을 바탕으로 한 이야기를 노래로 표현하는 데에서 드러난다. 판소리 예술가들은 이러한 음악적 요소들을 활용하여 관객들의 감정을 효과적으로 자극하고, 극적인 경험을 제공한다. 이처럼 판소리는 서정적이면서도 서사적인 특성을 지니는 극음악이라고 할 수 있다.
2. 판소리의 역사와 발전
2.1. 18세기 시대적 배경과 음악적 조건
18세기는 판소리가 우리나라 전통음악으로 자리잡은 중요한 시기이다. 당시의 시대적 배경과 음악적 조건이 판소리 발전에 큰 영향을 미쳤다.
18세기는 조선왕조 후기로, 정치·경제·사회·문화의 변화가 일어난 시기이다. 신분제가 약화되고 중인과 상민들의 지위가 상승하면서 문화적 활동이 활발해졌다. 이러한 사회·문화적 변화는 판소리의 발전에 기여했다. 판소리는 서민계층을 중심으로 전승되며 발전하였고, 이들의 삶과 애환을 생생하게 표현하게 되었다.
또한 18세기에는 다양한 음악적 조건이 충족되었다. 당시 시조, 가사, 잡가 등 구비문학이 발달하였고, 이를 노래로 향유하는 전통이 있었다. 따라서 판소리 역시 이러한 노래 전통을 토대로 발전할 수 있었다. 아울러 다양한 장단과 음계가 발달하여 판소리의 음악적 기반이 마련되었다. 이처럼 18세기는 판소리가 우리나라를 대표하는 전통음악으로 자리잡는 결정적인 계기가 되었다.
2.2. 다...
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