소개글

정말 신중하게 작성한 레포트 입니다...절대로 후회가 없을 것이란 확신을 합니다. 이 레포트로 A+ 받았어요...진짜에요.

목차

영화의 탄생
1) 뤼미에르형제
2) 뤼미에르 형제의 “열차의 도착
3) 조르쥬 멜리어스
4) 멜리어스의 영화 "달나라 여행"
Avant garde
독일 표현주의
소비에트 몽타쥬
시적 리얼리즘
2) 시적 리얼리즘의 경향
3) 대표적 감독과 작품들
① 장 르노와르
② 장 비고
③ 마르셀 까르네
네오 리얼리즘
1) 역사적 배경
2) 네오리얼리즘 특징
3) 네오 리얼리즘 영화속 특징
4) 네오 리얼리즘의 대표적 영화
① 로베르토 롯셀리니
② 비토리오 데 시카
③ 루키노 비스콘티
5) 네오 리얼리즘 영화의 한계
누벨바그
1) 정치 사회적 배경
2) 영화제작비 , 젊은 감독, 질의전통, 기술발달
3) 1950년대-카메라 만년필(Camera-stylo)
누벨바그의(Nouvelle Vague) 특성
1) 자아의 반영
2) 느슨한 구조와 자의성
3) 다양한 영상문법
4) 즉흥성
5) 작가주의
누벨바그의 영화 기법
롱 테이크 (Long Take)
점프 컷 (트랙킹 쇼트jump cut)
핸드 헬드
스톱 모션 (정지동작)
슬로우 모션

본문내용

16세기 이탈리아에서 발명된 카메라 옵스큐라(Camera Obscura)는 지금 우리가 사용하는 영사기와 유사한 카메라를 만들게 되었다. 그 후 영국의 의사인 피터 마크 로제(Peter Mark Roset)는 영화가 인간의 눈에 보이는 착시 현상을 설명해냈다. 착시에서 비롯되는 잔상효과에 의해 인간이 움직이는 그림으로 인식되는 효과는 점차 사진술의 발전과 함께 영화의 탄생을 예고했다.
영화의 서두는 에디슨(Edison)과 뤼미에르(Lumiere)형제였다. 에디슨과 뤼미에르형제 사이에는 영화를 사고하는 관점에 있어서 큰 차이점이 있었다. 에디슨의 입장에서 영화는 발명품으로서의 키네토스코프(Kinetoscope)였다. 그에게서 키네토스코프는 팔기위한 수단이었다. 그것은 대중상영을 위한 것이라기 보다는 한 명의 소유자를 위한 요지경에 지나지 않았다.
반면 뤼미에르 형제의 씨네마토그라프(Cinematographe)는 빛의 마술이었다. 어둠속에서 쏘아져 나오는 빛은 스크린에 투사되었다. 그 투사된 영상은 대중들의 어둠속에서의 흡입력을 충분히 가지기에 충분했다. 이 둘의 대결은 당연히 뤼미에르 형제의 승리로 끝난다. 에디슨의 개인적 소유물은 대중들의 자본력을 끌어들이기엔 역부족이었다. 뤼미에르 형제의 시네마토그래프는 한번의 상영으로 수많은 이들이 빛의 마술에 동참 할 수 있는 기회를 제공하였던 것이다.

하지만 또다시 기술의 발달로 인해 대중들은 에디슨의 독자적인 영화보기에 손을 들어준다. TV는 이미 우리의 안방 곳곳을 누비며 대중을 키네토스코프의 세계로 끌어 들였다. 대중적인 영화보기는 더 이상 설득력을 잃은 것 같고 뤼미에르의 영향력은 1세기 정도로 평가해야 할 것 같다.
하지만 영화역시 진보를 거듭해나가고 있다. 뤼미에르 형제 이후 상업적인 영화가 등장하게 된 것이다. 영화는 곧 산업이 된것이다. 이러한 산업으로서의 영화 속에서도 새로운 움직임이 생겨나기 시작했다.
서유럽에서의 초현실주의 영화들, 그리고 혁명의 몽타쥬와 독일의 표현두의가 2차 세계대전 이전의 영화 매체를 아로새기고 있다.
대공황과 2차세계대전은 또 다른 영화를 창조해 낸다. 네오 리얼리즘. 영화를 만들 수 없는 상황에서 드들이 만들어낸 가난한 영화들은 궁핌을 미학으로 삼은 영화사상 최초의 리얼리즘이었다.
뒤이어 프랑스에선 영화에 대한 새로운 물결이 일게된다. 그들은 영화의 재평가를 시도한 것이다. 이제껏 영화들의 모순들은 비판해 나가며 그들이 새로운 영화 창조자로 나서게 되는 것이다. 우리는 이러한 영화흐름을 누벨바그가 부르게 된다.

참고 자료

없음