‘모나리자’ 16세기 이탈리아 레오나르도 다빈치의 작품으로 사실주의와 고전주의, 휴머니즘을 새롭게 부각시킨 르네상스 회화 형식의 대표적인 작품입니다. ... 그렇지만 모나리자가 역사상 매우 뛰어난 예술 작품 중 하나라는 것은 의심의 여지가 없으며 수 세기가 지난 현재에도 많은 관람객을 매료시키고 있습니다.
미술사적인 이념으로도 대표적인 작품인 조차 미완성된 작품이다. 궁금증이 많아 비행기나 과학 등 여러 다방면의 많은 연구들이 남아있다. ... 를 보면 르네상스의 혁신적 기법들이 다 들어가 있다. 삼각형 구도, 벽에 걸리는 초상화, 손의 명암을 잘 표현해 입체감을 형성하며 얼굴 피부근육도 잘 표현되어있다.
르네상스 시대의 예술가에 대한 조사를 통한 가장 큰 변화는 모나리자에 대한 나의 생각이었다. 사실, 사람들이 열광하는 모나리자에 대해 이해할 수 없었다. ... 하지만 레오나르도 다빈치가 인간을 그리기 위해서 했던 많은 시체 해부와 스케치, 그의 예술기법 등을 알고 나서는 모니터에 모나리자의 그림을 띄
작품에서의 감동은 흔히 "모나리자의 미소"로 말해지는 신비롭고 수수께끼인 미소이다. ... 신비로운 이 모델에 의해서 모나리자의 신화가 창조되고, 그것이 오늘날까지 퍼지게 된 것이다. ... 한편 이 모델이 모나리자라는 설도 있으나, 당시의 주변 기록이나 레오나르도가 조콘다 부인과 접촉 했다는 아무런 확증도 없다.
또 모나리자의 미소도 르네상스의 분위기를 반영하는데 중세의 미술에서는 엄숙함의 분위기에 표정이 없다. 모나리자는 입꼬리를 살짝올려 미소를 띤다. ... 모나리자, 종교적 그림만 그려왔던 중세를 지나 르네상스의 미술에서는 세속의 인간의 모습을 묘사한 그림이 예술적 가치를 가지기 시작했다.
“ 모나리자 는 아름답다 .” 와 같은 미적 가치 판단에서 우리가 단언하고 있는 것은 정확히 무엇인가 ? 미적 가치는 작품의 크기처럼 그 작품의 속성인가 ? ... “ 모나리자 는 아름답다 .” 와 같은 미적 가치 판단에서 우리가 단언하고 있는 것은 정확히 무엇인가 ? 미적 가치는 작품의 크기처럼 그 작품의 속성인가 ? ... 이에 대한 설명의 두 축은 객관주의와 주관주의인데 , 상대주의는 양립 불가능해 보이는 이 두 극단적인 입장의 이론적 문제들을 피하고자 한다 . 1 문단 “ 모나리자 는 아름답다 .”