PopArt 의미와 대표적작가들

소개글

Pop Art의 개념과 대표적 작가들의 관한 리포트입니다.

목차

1. Pop Art의 어원과 의미

2. Pop Art의 전개
1) 영국의 Pop Art
2) 미국의 Pop Art

3. Pop Art의 조형성
1) 이미지의 대중화
2) 에로티시즘의 표현
3) 레터링과 그라피토 기법
4) 앗상블라쥬와 전위예술로서의 표현

4. Pop Art의 대표적인 화가들
1) 로이 리히텐슈타인
2) 클레스 올덴버그
3) 앤디 워홀

5. Pop Art 넘어서기

■ 참고 문헌

본문내용

1. Pop Art의 어원과 의미
팝 아트란 20세기 중반에 일어난 구상미술의 경향이다. 1950년대 초 영국에서 그 전조를 보였으나 1950년대 중 후반 미국에서 추상표현주의의 주관적 엄숙성에 반대하고 매스 미디어와 광고 등 대중 문화적 시각이미지를 미술의 영역 속에 적극적으로 수용하고자 했던 구상미술의 한 경향을 경향이다. 팝아트 이전에 미국에서는 추상미술이 주류를 이루었는데 pop art는 이런 추상 미술에 대한 반동으로 나온 것이라고 할 수 있다. 그것은 추상미술은 작가의 개인적인 감정과 동일시될 수 있는 대상이 되고자 노력하고 주관적 미학을 추구한 반면 팝 아트는 일반대중의 감정과 동일시될 수 있는 대상을 제시한다는 점에서 또 하나의 시대적 대안이 될 수 있었다.
팝이 태동한 1950년대 후반과 전성기를 이룬 1960년대는 서구 산업사회의 물질주의 문명이 황금기를 구가하던 시기와 일치한다. 그러므로 팝아트는 미국적 물질주의 문화의 반영이며, 그 근본적 태도에 있어서 당시의 물질문명에 대한 낙관적 분위기와 깊이 연결되어있다. 이와 같이 팝 아트는 산업 사회적 현실과 불가분의 관계가 있기 때문에 양식의 관점에서 설명되는 미술 내적인 개념인 변혁의 추구라고 할 수 있는 큐비즘이나 추상미술 등과 같은 모더니즘 운동들과는 다른 차원을 지녔다고 할 수 있다. 팝 pop이라는 명칭에 대해서는 여러 가지 경향이 있지만 popular의 약자로 보는 경향이 유력하다. 즉 통속적인 이미지, 다시 말해서 일상 생활에 범람하는 기성의 이미지에서 제재(題材)를 취했던 이 경향의 특징을 압축적으로 표현한 용어이다.
2. Pop Art의 전개
코카콜라나 깡통 상표, 마를린 몬로 따위의 광고나 대중매체에 흔히 등장하는 기존 이미지를 차용하는 팝의 제작 원리는 다다의 거장 마르셀 뒤샹이 레디메이드를 통해 제시한 원리-현실 속의 평범한 기존 오브제를 차용하며, 그것이 놓여 있던 원래의 문맥으로부터 떼어내어 제시하는 것을 이용한 것이다. 팝 초기에 네오 다다란 이름이 붙여졌던 것도 이러한 이유에서이다.

참고 자료

팝 아트 루시R. 리파드 저 전경희 역 미진사 1985. 7. 20
팝 아트 에드워드 루시-스미드 전경희 역 열화당 1988. 1. 15