음악미학(홍정수 저) 요약정리

소개글

이 책은 음대 기초 교양 과목 수업시간에 레포트로 홍정수 저 `음악미학`을 읽고 정리한 것입니다.

목차

1. 미학. 음악학· 음악미학 - 음악미학의 개념
2. 음악미학의 연구대상
3. 음악은 외부 대상의 모방인가? - 모방미학
4. 음악은 감정의 표현인가? - 낭만주의 감정미학
5. 음악 자체를 위한 음악은 존재하는가? - 절대음악의 미학
6. 음악미학적 논쟁- 성악음악과 기악음악
7. 창작자의 음악미학 - 음악시학
8. 연주자의 음악미학- 해석이론
9. 청취자의 음악미학 - 수용미학
10. 음악과 현실 - 음악적 리얼리즘 미학
11. 좋은 음악과 나쁜 음악 - 음악에 대한 가치판단
12. 음악미학과 분석
13. 20세기 음악도 아름다운가? - 현대음악의 미학 Ι
14. 모더니즘, 중간음악, 신고전주의 - 현대음악의 미학 II
15. 아방가르드와 포스트모더니즘 - 현대음악의 미학 III

본문내용

1. 미학․ 음악학· 음악미학 - 음악미학의 개념
음악이란 무엇이며 음악적 아름다움이란 무엇인가에 대해 논의하는 것이 바로 음악미학이라고 할 수 있겠다. 또한 그 음악미학은 음악작품의 예술적 가치를 평가하는 방식의 논의이기도 하다. 이러한 음악미학에 대한 생각은 고대부터 20세기까지 많은 변화를 겪으며 다양한 견해가 존재해왔다.
<미학>이란 단어는 희랍어 ‘감성에 의하여 지각하는’이라는 뜻에서 유래하였다. 18세기 중엽 독일의 철학자 바움가르텐(A. Baumgarten)이 저서『미학』(1750)에서 처음 사용했는데 그는 이 개념을 통하여 감성에 독자적 의미를 부여하려고 했다. 그는 인간의 감성이 개념적 인식의 불분명한 전단계가 아니라 ‘지각 속에서 다양한 것을 하나로 결합시키고 다양한 표상들을 하나의 전체로 간추리는 완전성’을 갖고 있다고 주장했고, 이때 미(美)는 감성의 완전성을 보여주는 근거로서 제시되었다. 미학은 이러한 ‘감성적 지각이론’에서 감각의 완전성을 보여주는 ‘미의 연구’로, 그리고 이러한 ‘미의 연구’는 미가 가장 직접적으로 드러날 수 있는 ‘예술의 영역’으로 그 범위가 확대되어 나갔다.
음악학은 음악을 학문으로 보고 음악적 정보를 수집, 분류, 평가하여 이론체계를 이루려고 노력하는 것으로 음악에 관련된 모든 분야를 연구한다. 1885년 아들러(G. Adler)가 처음 이 용어를 사용한 이후, 아들러의 분류에 의해 음악학은 ‘역사음악학’과 ‘체계음악학’으로 구성되었다. 20c에 들어서 음악학의 갈래와 체계는 많이 변화되었지만 아들러의 분류는 아직까지 많은 영향을 미치고 있다. 음악미학의 관심은 사회적 시대변화에 따른 미학적 변화를 수용하여 독자성을 인식하고, 각 시대의 미학적 특징과 현 시대의 미학적 변화를 파악하는 것으로 옮겨졌다.
음악미학은 음악의 아름다움을 감상하는 차원에서 머무르지 않고 감상의 과정과 원인을 해석하여 합리적으로 설명한다. 음악미학의 출발점으로 거슬러 올라가면 고대 그리스 사상이 나오는데 그리스 사상은 <모방미학>의 출발점이 되며 이후 16~17c에 이르러서는 “예술은 자연의 모방이다”라는 생각이 지배적이게 되었다. 이러한 모방미학은 18c에 와서 변화되었는데 “예술의 근본적 모델이 되는 것은 천성적으로 주어진 자연이 아니라, 만들어져 가는 자연이다”라는 생각이 나타나면서 <천재미학>의 시대가 열렸다.

참고 자료

홍정수 | 음악세계 | 1999.04.01