[음악]슈만

소개글

슈만의 일생과 그의 음악적 경향에 대한 소개입니다

목차

1. 성장기의 정신적 문제
2. 음악가로써의 시작
3. 클라라
4. 피아노 작곡시대, 가곡의 해.
5. 이 후의 음악활동과 죽음.
6. 슈만의 음악은..

본문내용

슈만은 ‘페르디난트 힐러의 연습곡에 관하여’ 라는 글에서 음악교육가로서 세가지 요소를 중요하게 생각한다고 말한다. 여기에 나열된 순서가 중요도의 순서이다.
1: 꽃=“시적인 내용” “마음을 위한 것” “정신”
2: 뿌리=“화성적 선율적인 내용” 또는 귀를 위한 것 ” “형식과 주기 구성”
3: 열매=“기계적인 내용” “손을 위한 것 ”
이러한 중요도의 위계질서는 1.정신을 위한 문제 2.작곡을 위한 문제 3.연주를 위한 문제로 볼 수 있다.
이는 음악 실제보다 사고를 더 중요시한 것을 드러낸다. 슈만에게서 정신이란 숙고하는 정신이 아니라 영감을 느끼는 정신이다. 그는 작곡에서 여러번 생각하는 것은 오히려 좋지 않다고 말한다. “최초의 착상이 가장 자연스럽고 좋다. 분별력은 틀리지만 감정은 틀리지 않는다” 고 말한다. 이런 생각을 했던 그의 음악은 구체적으로 분석하고 따지는 것과는 거리가 있었다.

이러한 음악적 방향을 이해하기 위해 그의 생애와 함께 음악적 경향을 살펴보았다.

1. 성장기의 정신적 문제

로베르트 슈만은 독일 츠비카우에서 태어났다. 음악적인 재능과 서정적인 소질은 어머니에게서, 문학적 소질은 문필활동과 더불어 서적 출판업을 하는 부친과 문호집안 출신인 조모에게서 물려받은 것으로 보인다.
그의 음악성은 7세정부터 주위의 주목을 끌었다. 12세때 오라토리오 <시편150편>등을 작곡하는 한편 하이네와 만나기도 하는 시인 지망생이기도 하였다.
교양있는 유복한 가정에서 훌륭한 교육을 받고 자라난 슈만은 명랑한 소년이었으나 15세에 부친과 누이와 사별하고 뒤이어 형과 형수의 죽음을 잇따라 겪은 다음부터 점차 과묵하고 폐쇄적인 성격으로 변하게 되었다.
극심한 우울증으로 4층 창 밖으로 뛰어내려 자살을 기도하기까지 했고 이미 고등학생이었을때 슈만은 일기에 이렇게 쓰고 있다.
[생기가 가끔 사라지는 것 같은 느낌이 든다. 그리고 나는 이미 가끔 거의 정신 착란의 상태에 빠지곤 한다...]

참고 자료

「작곡가별 명곡 해설 라이브러리 -슈만-」 음악세계 2002
「음악가의 만년과 죽음」 이덕희 1989
「로베르트 슈만」 김방현 역 삼호출판사 1992
「불멸의 대작곡가」 윤상렬 세광음악출판사 1988
www.naver,com