팝아트

소개글

미술학 시간에 팝아트에 대해 발표한 자료입니다.. 사진도 첨부되어있습니다

목차

1. 사조명 : 팝아트 , Pop art

2. 사조의 기간 : 1950-70

3. 주된 활동 국가

1960년대 초기에 미국에서 발달하여 미국화단을 지배했던 구상회화의 한 경향.

4. 서로 영향을 받거나 준 사조를 기술 / 관련된 사건을 기술

5. 소속 작가 기술

6. 대표 작품들

본문내용

1950년대 후반, 팝 아트 작가들이 예술계라는 거대한 무대에 등장하였을 때, 아무도 팝이 몰고 올 엄청난 파장을 예견하지 못했다. 순수미술의 성역을 고집하던 제도권의 작가, 비평가, 수집가들에게 팝 아트는 신성모독과 같았지만, 팝 아트는 모더니즘에서 포스트모더니즘의 대단원으로 흘러가는 도도한 역사의 흐름에서 필연적인 것이었다. 이 책은 문화의 다양성과 산업화의 가속화를 불러온 팝 아트의 중요성을 제대로 평가하고, 상업화한 서구세계의 매력과 향락주의를 찬미하는 예술형태로서 팝아트가 누리게 된 대중적 인기까지 두루 고찰하였다.

1960년대 초에 미국과 영국에서 등장한 대중적 이미지를 차용한 미술로서 일상생활에서 흔히 볼 수 있는 물체, 특히 미국을 상징하는 테크놀로지와 매스 미디어의 소산(코카 콜라,마릴린 몬로의 얼굴,미키 마우스..)을 미술의 자원으로 높인다. 팝아트는 현대의 대량생산·소비사회와 그에 따른 대중 문화의 출현등 당시의 도시 환경에 직접적으로 영향을 받아 출현한 것이다. 팝 아트에서 보이는 대중적 형상의 주요 원천은 미국이며 도시 문화에 밀접하게 접촉한 미국의 미술가들은 그 문화의 특수한 풍조와 속성을 포착하고자 하였다. 이에 비해 영국의 팝아트는 구태의연한 사회질서를 공격하는 사회비판적 의도를 내재하고 있다.
1950년대의 극도의 추상성을 지닌 고급 미술로서 추상표현주의가 미국에 깊게 뿌리를 내리고 있었기 때문에 팝아트가 처음 등장했을때는 평론가들로부터 많은 항의와 비난을 받았다. 그러나 팝아트의 속성으로 인해 대중에게 쉽게 침투하고 수집가들의 수집 대상이 되었으며 짧은 시간에 팝아트의 주요 작가들의 위치가 확해지면서 성공을 거두게 된다. 팝아트의 선례로 1950년대의 네오 다다를 들 수 있는데, 이는 뒤샹의 레디메이드를 계승한 것이다. 당시 만연하던 추상표현주의의 양식도 가미하고 있다. 뒤샹은 자신의 반예술과 팝아트의 유사점과 차이점을 언급하였는데, 다다나 팝아트는 기성품의 발견을 바탕으로 하지만 뒤샹의 경우는 기존의 미학을 좌절시키고자 한것인 반면, 팝아트는 그러한 반미학적 입장을 찾아 볼 수 없고 심미적 미의 관점에서 레디메이드를 찬미하고 있다. 미국의 팝아트 작가들은 기법의 다양성을 보여주어 팝아트의 양식을 한마디로 규정할 수 없게끔 한다.

참고 자료

없음