[심리학]미술치료에 관하여

소개글

치료 레크레이션의 이해라는 강의중에 작성했던 미술치료에 관한 글입니다.

목차

1. 미술치료의 정의
2. 미술치료의 접근 방법
3. 미술치료의 효과
4. 사례

본문내용

1. 미술치료의 정의

미술치료는 자기 자신이 미술활동이라는 치료활동에 스스로 참가해야 하는 역동적인 치료방법이다. 이 말은 의사가 환자 대신 주사를 맞아 준다고 해서 환자의 병이 낫는 것은 아니다 라는 말과 같다. 미술치료는 내면의 작업이기 때문에 누군가가 대신 해줄 수 없으며 스스로 참여하고 활동을 해야만 치료가 될 수 있는 것이다. 미술치료는 대부분 두 가지 범주 속에 속한다. 첫 번째 범주는 미술의 창작과정 속에는 치유적인 능력이 근본적으로 내재되어져 있다는 것이며 이런 관점에서는 작품을 제작하는 과정은 치료성을 내재하고 있다고 보는 것이다. 미술치료의 두 번째 정의는 미술의 상징성에 있다. 정신분석적 미술치료로서 내담자는 그림이라는 도구를 통해서 자신의 문제점을 표현하고 있고 그 그림에는 각기 특정한 의미의 상징하고 있다는 원리다. 소위 이러한 접근법을 미술심리치료라고 하며 진단을 위한 도구로서 미술치료를 정의했다. "미술치료는 내면의 표현이다." 이 말은 미술치료와 일반 미술이라는 영역과 구분할 수 있는 가장 좋은 정의이다. 미술치료를 하는 과정에 있어서 외부적인 면모만을 본다면 일반 미술활동과 다를 바가 없다고 생각할 수도 있지만 미술치료와 미술과는 그 목표가 다르고 목적이 다르다. 미술치료에서는 인격성장이라는 큰 목표가 있고 기술 습득과 같은 교육적인 요소들은 미술치료에 있어 그다지 중요한 역할이 아니라 그저 종속적인 부분에 속한다. 또한 미술치료는 결과보다는 창작과정의 태도를 매우 중요시한다. 위에서 말한 바와 같이 미술치료가 미술기교를 포함하고 있기는 하지만 우선적으로 미술치료가 추구하고자 하는 것이 외부세계에 대한 것보다는 내담자 자신의 내면에 이미지를 표현하고 발달시키고자 하는 것이다.
미술치료라는 용어는 1961년 ｢Bulletin of Art Therapy｣의 창간호에 Ulman(1)의 논문에서 표현되었으며, 미술치료를 시각예술이라는 수단을 이용하여 인격의 통합 혹은 재통합을 돕기 위한 시도라고 하였다. 또한 정신분석학자이며 1971년 난화게임법을 개발한 Winnicott(2)의 정의에 따르면 시각적 이미지에서 상실, 왜곡, 방어, 억제되어 있는 상황에서 보다 명확한 자기상, 자기 자신의 세계를 재발견하여 자기 동일화, 자기실현을 깨닫게 된다고 하였다. 이러한 미술치료가 이루어지는 장소는 내면세계(무의식)와 외면세계(의식)의 중간지점에서 의식과 무의식을 반복 통과하면서 이루어지며, 이 지점은 투사검사의 기점과 유사하나 미술치료는 능동적인 자기표현이라는 것에서 차이점을 가지고 있다. 미술매체와 재료를 통해 능동적 표현을 함으로써 의식과 무의식의 갈등을 다루어 주며 통제와 충동, 자유와 질서 등을 전체성 안에서 통합시킨다. 이런 통합성은 양극적인 성질인 강약, 명암 등과 조화를 이루면서 통합된 작품을 만들어 내며, 이런 작품은 자기 자신 그 자체이며, 자기이해, 자기지도, 자기성장을 촉진 시킨다
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참고 자료

*　이구동성 미술 치료(Approaches To Art Therapy : Theory and Technique ) ,주디트 루빈 엮음/ 주리애 역, 학지사 ,2001
* 융의 분석심리학에 기초한 미술치료, 잉글리트 리델 지음/ 정여주 옮김, 학지사 ,2000
* 마음이 아플때 만나는 미술치료 , 박승숙 지음, 들녘, 2001
* 색채 심리, 스에나가 타미오 지음/ 박필임 옮김, 예경, 1998
* http://misoola.com
* http://www.bhang.seoul.kr/