[서양미술]이것은 미술이 아니다.

소개글

Mary Anne Staniszewski 의 `이것은 미술이 아니다` 를 읽고

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본문내용

저자는 ‘이것은 미술이 아니다’라는 책을 통해 미술이란 무엇인가? 미술의 역사는 어떻게 이루어져 왔는가? 미술이 앞으로 지향해야 할 것이 무엇인가? 그리고 우리는 미술을 어떻게 보아야 하는 것인가? 에 대해 독자들에게 말하고자한다. 저자는 그러한 물음에 답하기 위해 미술의 본질에 대해 설명을 하고 있으며 대부분 사람들의 의식 속에 있는 미술, 그러한 미술을 감상하는 사람들을 시각 문화를 새로운 시각으로 재조명 하고 있으며 새로운 방법으로 미술사를 소개하고 있다.
저자의 기본 생각은 바로. 미술이라는 것은 근대의 개념이라는 것. 그리고 미술은 제도의 틀 안에서만 미술일 수 있다는 것, 그러므로 미술사를 고대에서 현재까지의 연대기적 방법으로 기술해서는 안 된다는 것이며, 저자 자신의 생각대로 미술의 본질을 기술하고 미술의 역사를 재평가하면서 미술이 앞으로 나가야할 방향에 대해 제시하고 있다.
우선 저자는 지금까지 예술품이라고 일컬어지고 있는 고대 미술품, 중세 미술품들 즉 빌렌도르프의 비너스나 레오나르도 다빈치의 모나리자가 미술이 아니라고 말하고 있으며 오히려 마르셀 뒤샹의 샘이나 앤디워홀의 네 명의 모나리자가 미술이라고 말하고 있다. 그러한 근거로 저자는 미술은 근대-지난 200년간-의 발명품이며 미술관에 전시되고 박물관에 보존되며, 수집가들이 구매하고 대중매체 내에서 복제되는 그 무엇, 즉 그자체로서보다는 제도에 의해 형성되는 것이라고 본다. 빌렌도르프의 비너스나 미켈란젤로의 아담의창조가 미술이 될 수없는 또 하나의 이유는 작가의 순수한 창작동기의 결여라는 점이다. 그것들은 오히려 일상생활의 맥락이었으며, 종교에 의한 요구였을 뿐이라는 것이다. 이러한 점에서 고대의 미술품이라 일컬어지는 것들은 미술이 되지 못한다. 그것들이 미술이 될 수 있는 것은 우리문화에 차용되어, 순수한 창작의도를 가진 작가에 의해 다시 그려지거나. 대중매체에 의해 보여지거나 사진으로 찍혀서 미술관에 한자리를 차지하거나. 구매되는 등의 제도를 걸치게 될 때라는 것이 저자의 생각이다.

참고 자료

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