[음악] 낭만주의 음악

소개글

낭만음악을 정리했습니다. 보기좋게 편집되어있습니다.

목차

1.용어 및 시대구분
2.역사적 배경
3.음악의 특징
4.낭만파의 시기별 정리 및 주요작곡가
1)초기낭만파
2)중기낭만파
3)후기낭만파

본문내용

3. 음악의 특징
1) 형식과 장르
19세기에는 고전주의의 형식적 명료성에서 탈피하여 자유로운 감정표현에 주력했다. 감정의 표출에 주력하던 낭만적 작곡가들은 예술가곡이나 성격소곡과 같은 소규모 형식을 선호했고, 표제교향곡이나 교향시, 음악극과 같은 표제음악 형식을 개발했다. 과거의 형식 중에서는 특히 소나타 형식이 전수되었으나, 19세기에 들어와서 이 형식은 새로운 음향을 담는 전통적 틀을 제공하거나 본질적으로 변화되었다.
2) 화성과 음색
낭만적 화성은 고전적 화성을 발전시켰지만, 다양한 전조, 반음계주의, 변화화음 등을 통해 무조의 영역으로 나아간다. 바그너의 트리스탄 화성은 그의 극단적인 예가 된다. 표현수단으로서의 낭만주의 화성은 음색의 끊임없는 확대와 병행한다. 피아노 음악에서 새로운 음향이 발견되고 교향시, 음악극과 같은 표제음악 형식을 개발했다.
3) 리듬과 선율
낭만주의 시대 선율은 고전음악 시대처럼 마디 수가 배수로 구성되는 규칙적인 것이 아니라 불규칙적인 것이 많아지고 당김 음이라든가 잇단음표 등을 자주 사용해서 다채로운 변화와 표현의 폭을 넓히고 그 음역도 확 대하고 때로는 비성가적인 음정도 서슴치 않고 사용하게 되었다. 이와 동시에 리듬도 자유롭게 되어 복잡한 겹리듬을 자주 쓰게 되었고, 화성도 아직 3화음을 원칙으로 하나 보다 자유롭고 변화를 가져와 불협화음을 자주 사용하고 대담한 조바꿈을 하게 되었다.
또한, 관현악 편성도 다양하고 확대되어 새로운 음색을 모색하게 되었고, 편성도 대대적인 편성으로 압도적인 음향을 요구하게 되었다.19세기의 낭만주의 음악은 고전주의 음악 이상의 질서, 균형, 조절 등에 대립하여 자유, 열정, 그리고 얻어질 수 없는 것에 대한 끊임없는 추구를 즐겨한다.

참고 자료

없음