[문예사조 ]유미주의

소개글

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유미주의(탐미주의,예술주의)특징과 한국문학에서의 유미주의를 구체적 작품을 예로 들어 설명했습니다.

목차

Ⅰ. 서론 - 유미주의의 개념

Ⅱ. 본론
1. 유미주의의 형성 배경
2. 유미주의의 특징 - 발전 과정
3. 대표적 작가와 작품
1) 에드가 앨런 포우
2) 고티에
3) 스윈번
4) 페이터
5) 보들레르
6) 오스카 와일드
4. 한국문학과 유미주의 -1920년대 소설의 유미적 경향
1) 센티멘탈리즘
2) 향락주의
3) 관능주의 및 악마주의

Ⅲ. 결론 - 유미주의 한계성과 의의
<참고문헌>

본문내용

Ⅰ. 서론― 유미주의의 개념

유미주의(唯美主義, Aestheticism)는 광의의 개념으로 볼 때, 일종의 세계관 내지 인생관으로서, 모든 가치 중에서 미(美)를 최고로 하는 입장을 말하며, 이미 낭만파 시인이나 쉘링의 사상에서도 보여진다. 하지만 문예사에서의 '유미주의'는 미의 창조를 언어 예술의 유일한 목적으로 추구하는 창작 태도를 말하며, 보통 '예술을 위한 예술'의 한 지류로서 19세기 후반에 나타난 일종의 문예사조를 가리킨다.
프랑스에서는 포우의 영향 아래 보들레르에 의해 강조되었고, 영국에서는 로세티를 선두로 하여 페이터 등이 이에 이어지고, 와일드에 이르러 최고조에 달한다. 즉 유미주의는 19세기 후반 프랑스와 영국에서 유행했던 문예사조로, 예술은 그 스스로를 위하여 존재하는 것이므로 도덕과 정치 등의 비예술적 표준에 의하여 판단될 수 없다는 것이 근본 입장이다. 자연주의 문학이 '인생을 위한 예술'이라 한다면, 유미주의 문학은 '예술을 위한 예술'을 의미하는 것이다. 따라서 유미주의는 전통적이고 인습적인 사조에 대해 거부의 자세를 취하면서 보다 새로운 것에 대한 열렬한 태도를 분명히 하고 있다.
이를 신봉하는 입장에 선 예술가들은 예술이 현실 생활의 모습이나 냄새를 멀리할수록 더 순수하고 아름다워지는 것으로 보았으며, 실제 생활까지도 예술화하는 경향을 보였다. 하지만 유미주의는 예술의 존엄성을 신봉하는 엄숙한 문학 예술가들의 신념을 나타냈어느ㅏ, 보다 일반적으로는 퇴폐적 양상을 띄운 것으로 알려져 있다. 예술을 위한 예술파, 상징파, 데카당스, 고답파 등은 모두 유미주의적 경향이 있으며, 이런 경향이 절정에 달했던 19세기의 마지막 20년 동안을 특히 '세기말'이라는 용어로 나타낸다.

참고 자료

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