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소개글

수채화의 개념, 수채화의 특성, 수채화의 단계, 수채화의 재료, 수채화와 유화, 수채화의 감상, 수채화의 채색방법, 수채화 관련 제언 분석

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 수채화의 개념

Ⅲ. 수채화의 특성

Ⅳ. 수채화의 단계
1. 초벌단계
2. 초벌단계2
3. 중첩단계
4. 완성단계

Ⅴ. 수채화의 재료

Ⅵ. 수채화와 유화

Ⅶ. 수채화의 감상
1. 이인성 그림《계산동 성당》
2. "P.세잔 그림《생 빅투아르, 레로브에서의 조망》

Ⅷ. 수채화의 채색방법
1. 상상화의 채색
2. 풍경화의 채색
3. 배색과 조화

Ⅸ. 결론 및 제언

참고문헌

본문내용

Ⅰ. 서론
초등학교 미술시간에 사용되는 스케치북은 거의가 8절이다. 그리고 각종 미술대회에 사용되는 화지는 대부분 4절이다. 미술 수업은 2시간(80분)을 계속하여 운영하고 있는 것이 일반적인데 주어진 시간 내에 완성시키지 못하는 아동이 흔하다. 시간에 쫓겨, 나름대로 충실히 본 떠 놓은 스케치 위에 대충 채색을 해 버리는 경우가 많으며 발상 및 구상의 소홀 또는 표현에 대한 자신감의 결여로 말미암아 화지를 다 메우지 못하는 아동들도 항상 있다.
구상이 탄탄하고 표현이 충실한 아동들이 시간이 짧은 관계로 그림을 완성하지 못하는 경우는 문제될 게 없다. 여가를 이용하거나 과제 학습으로 맡겨 주어 완성하게 하면 되니까.
표현에 자신이 없는 아동들은 화지의 크기를 줄여 주면 효과적일 수가 있다. 스케치북을 반으로 접은 정도의 크기, 그것도 힘에 겨워하는 아동들에게는 엽서 한 장 정도의 크기의 종이에 그림을 그리게 한들 잘못된 일이 아니다. 표현의 효과는 화지의 크기와는 상관이 없다. 작은 종이에 계속 그리다 보면 스스로 큰 종이를 선택하게 될 것이다.
미술은 예술의 한 영역이며 미술과는 전인적 인간을 육성하는 교과이다. 학교교육으로서의 미술과 교육은 미술을 통한 인간 형성이라는 목적을 달성하기 위한 하나의 교과로서 일반 교육적인 면에 비중을 두고 예술적인 측면을 조화시켜 나가는 교과이다.

참고 자료

김충원 저, 수채화 쉽게 하기, 진선아트북, 2007
김정희 외, 미술교육과 문화 - 2판, 2007
미술 교육 편찬 위원회, 미술 교육, 학문사, 1988
임흥빈, 수채화 재료학
전영탁, 미술재료학, 일선출판사, 1984
한범호, 수채화 기법, 미조사, 1976