리듬과 훈련

소개글

방갑습니다~ ^^
제 자료가 여러분께 좋은 참고 자료로 쓰이길 바랍니다.
더불어 꼭 자료에 대한 평가도 해주시면 감사하겠습니다.
좋은하루되세요!

목차

[리듬훈련이란?]
[창작무용에서의 리듬]
1. 리듬
2. 리듬과 표현
3. 무용과 음악
4. 음악에서의 리듬 (참고자료)
1. 반주음악의 역사
2. 무용음악과 발레음악

본문내용

여러 시각들 가운데 가장 널리 알려진 리듬의 개념은 주로 음악적인 요소와 함께 정의되어지는데, 음악 속에서 찾아보는 리듬은 크게 두 가지로 나누어 생각해 볼 수 있다. 첫 번째는 음악의 길이와는 상관없이 큰 마디마디가 연결되어진 것을 하나의 리듬으로 보는 사람이 있는가 하면, 한마디 안에서 멜로디의 음 하나하나를 쪼개서 잘게 박자를 나누고 그것을 하나의 리듬으로 보는 사람이 있다.

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1. 리듬
* 리듬
* 자연스런 동작의 생명은 리듬에 있다.
* 리듬이란 시간과 공간상에서 힘의 파동이다.
* 모든 동작은 이미 앞에서 전개된 동작으로부터 조직적으로 생성되어 또 다른 동작으로 변 천해 가는데 이것을 파동이라 한다.
* 동작을 재료로 사용하고 있는 예술에서 리듬은 기본법칙이다.
* 생명감을 갖기 위해서 무용은 본래의 선천적인 리듬법칙을 따르고 이 법칙과 일치하는 동 작 형태를 만들어야 한다.
* 활동과 정지
* 리듬에는 활동과 정지가 교대로 일어나고 있다.
* 동작의 충격은 에너지의 단일단위의 소모를 나타내며 이어서 순간적인 정지가 있게 된다.
* 우리는 이러한 교대를 우리 신체근육에서 일어나는 긴장과 이완이라는 자연적인 교대로 체험할 수 있다. 예를 들면, 매번 수축이 있은 후 심장고동이 이완한다.
* 동작표현에 있어서 활동과 정지가 균형을 이루고자 이에 대비한 독창적인 필요로서 우리 는 또한 이 교대를 체험할 수 있다. 지나치게 과다하거나 지나치게 소량의 활동은 무용의 생명감을 말소시킬 수 있다.
* 호흡
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2. 리듬과 표현
동작을 반복하려는 경향도 근육이나 신경 조직 속에 내재되어 있는 생래적인 것이다. 연속 동작의 지속성은 반복과 주기성이라는 점에서 동작을 율동적으로 만드는 데 도움을 준다. 리듬 동작은 쉽게 습관화. 자동화 되며 완벽한 기술을 발전시키는 데 있어 중요한 역할을 한다. 자동적으로 되어야만 비로소 기능은 하등 중추와 관련될 수 있으며, 이때 고등 중추는 창조적이고 예술적인 표현을 위해 자유롭게 기능할 수 있게 되는 것이다.
무용에서 가장 중요한 요소 중의 하나는 리듬 동작이 주는 신체적. 감각적 효과이다. 그러나 지나치게 강조되다 보면 필요 이상으로 정서적 에너지가 쌓이게 되는 것 같다. 그리고는 ........

3. 무용과 음악
* 무용과 음악의 기본은 리듬이다.
음악에 대해 어느 정도 언급을 하지 않는다면, 그 무용론은 불완전한 것이 될 것이다. 물론 음악 없이도 무용을 할 수 있으며 무용은 하나의 독립된 예술로 인식되고 경험되어야 한다. 그러나 두 예술 사이에는 특별한 유기적 관계가 있기 때문에 이 관계를 토대로 무용을 구성. 연기하고 음악적인 수단을 무용수에게 이해시킴으로써 보다 많은 효과를 얻어낼 수 있다.
음악은 무용과 율동에의 충동으로부터 발생했으며 음악의 리듬 형식과 구조는 무용에서 본뜬 것이라고 한다. 이러한 관련성이 아래와 같은 발전 과정을 암시해 준다.
신체를 움직일 때 나타나는 힘의 다양한 강도, 강세, 속도, 불규칙성 등에 대한 감각이 인간의 타고난 율동 감각을 기쁘게 하고 충족시켰을 것임에 틀림없다. 강한 정서적 압력에 의해 근육이 흥분되어 다른 천부적인 표현 수단들을 자극하여 활동하게 했다. 우선 목소리를 사용하여 외치고 고함을 지르고 울부짖었다. 이렇듯 기쁨과 슬픔, 고통과 두려움을 소리로 표현했던 것이다. 이것이 최초의 음악이다. 이 단계의 음악은 음의 고저와 리듬만을 겨우 가질 뿐 이었다............

참고 자료

☞ 무용의 이해 (정소영 지음) P187~ P200
☞ 무용예술 (육완순 역) P63~ 69P. P77
☞ 창조적 경험으로서의 춤 (마가렛 두블러 지음) P93~ P96, P145