현대미술에 대한 정리

소개글

현대미술에 대한 간략한 정리 및 개념설명
(그림 참고 자료 포함)

목차

1. 추상표현주의 (Abstract Expressionism)
2. 팝 아트 (Pop-Art)
3. 미니멀리즘 (minimalism)
4. 개념미술 (conceptual art)
5. 대지미술 (Land Art)
6. 행위미술
(헤프닝, 퍼포먼스, 신체미술 등)

본문내용

1. 추상표현주의 (Abstract Expressionism)

추상표현주의는 1940년대 후반부터 1950년대에 서양 회화를 주도했던 경향으로 미국에서 시작된 광범위한 회화 운동을 뜻한다. 미국 추상표현주의의 대표적인 화가로는 잭슨 폴록, 윌렘 데 쿠닝, 프란츠 클라인, 마크 로스코 등이 있다. 그외에도 클리퍼드 스틸, 필립 거스턴, 헬렌 프랭컨탤러, 바넷 뉴먼, 아돌프 고틀리브, 로버트 머더웰, 리 크라이스너, 브래들리 워커 탐린, 윌리엄 배지오티스, 애드 라인하르트, 리처드 푸셋 다트, 일레인 데 쿠닝, 잭 트보르코프 등이 있다. 이들은 대부분 뉴욕 시에 살면서 그림을 그리고, 전시회에 참여했다.

추상표현주의는 공인된 명칭이긴 하지만, 이 화가들의 작품을 지칭하기에 정확한 표현은 아니다. 사실 이 운동은 기법과 표현의 특징 등 모든 면에서 매우 다양한 회화적 양식들로 구성되어 있다. 그렇지만 추상표현주의의 이 그림들은 몇 가지 커다란 특징들을 공통적으로 갖고 있다. 추상표현주의 작품은 가시세계에서 따온 형태들을 묘사한 것이 아니기 때문에 근본적으로 추상적이다. 자유롭고 자발적이며 개인의 감정 표현 등을 강조하며 이 목적을 달성하기 위해서 매우 자유로운 기법과 제작 방법을 이용한다. 특히 물감이 지닌 각양각색의 물리적 특성을 집중적으로 탐구함으로써 표현적인 특징들(감각성·역동성·대담함·신비감·서정성)을 불러일으킨다. 이 작품들은 예술에서 창조적인 무의식 세계의 힘을 표현하려는 비슷한 의도에서, 초현실주의 화가들의 자동기술법과 유사하게 물감을 심리적 즉흥의 형태로 다듬어지지 않고 직관적으로 적용하는 것을 강조한다. 또한 이 작품들은 분리된 각각의 요소들로 짜여지는 전통적인 구성을 버리고 그것들 대신 하나의 통합된 일관성 있는 장(場)이나 망조직, 또는 짜여지지 않은 공간에 존재하는 이미지로 채워져 있다. 끝으로 이 그림들은 커다란 캔버스로 나타나 마음을 사로잡는 대단한 시각적 효과를 주게 된다.

초기 추상표현주의자들 가운데 두드러지게 선구적인 역할을 한 두 인물로는 아실 고르키와 한스 호프만을 들 수 있다. 고르키는 자유롭고 섬세한 선과 흐르는 듯이 물감을 사용하여 생물체를 암시하는 형태를 그렸으며, 호프만은 역동적이고 뚜렷한 질감을 나타내는 추상적인 붓놀림을 이용했으나 전통적인 구성 작품에 머물렀다.

참고 자료

없음