각 시대별 음악의 이해와 감상-레포트

소개글

각 시대별 음악의 이해와 감상-레포트입니다. 저의 자료실을 방문하신 분 학업에
나날이 커다란 발전이 있기를 기원합니다.

목차

Ⅰ. 들어가는 말

Ⅱ. 각 시대별 음악의 특징
1. 바로크 음악(Baroque Music)
2. 고전파 음악

Ⅲ. 음악가의 생애와 작품
1. 바흐, 요한 제바스티안 (1685-1750) Johann Sebastian Bach
2. 헨델, 게오르크 프리드리히 (1685-1759) Georg Friedrich Handel
3. 하이든, 프란츠 요제프 (1732-1809) Franz Joseph Haydn
4. 모차르트, 볼프강 아마데우스 (1756-1791) Wolfgang Anadeus Mozart
5. 모차르트, 루트비히 판 (1770-1827) Ludwig Van Beethoven

Ⅳ. 음악감상의 요령
1. 너무 많은 곡을 한꺼번에 구입해서 듣는 것은 음악을 듣는데 방해가 됩니다.
2. 가능하면 낱곡보다 한 앨범을 통채로 구하는 것이 좋습니다.
3. 종종 음악을 들을 때 각 파트를 집중해 봅니다.
4. 가능하시면 장르에 얽매이지 않고 잡식하는 것이 음악듣기에 도움이 됩니다.
5. 때로는 최신의 유행음악보다 검증된 고전을 택하는 것도 좋은 방법입니다.
6. 음악 역시 영국-미국 중심적인 시각에 집착하실 필요는 없습니다.

본문내용

Ⅰ. 들어가는 말
문학에서 문학작품을 감상할 때 작품이 쓰여진 배경, 작가의 사상, 독자적인 관점 등의 반영론, 표현론, 효용론적인 시각을 중심으로 작품을 해석할 수도 있고, 이와는 대조적으로 오로지 작품 내에서만 단서를 찾는 내재적인 방법론이 있듯이, 음악에서도 어떤 음악에 대한 해박한 지식을 근거로 음악을 감상하는 방법과, 단지 음악을 반복해서 들음으로 그 음악을 이해하는 방법이 있을 수 있다. 하지만 내가 생각하기에 가장 좋은 음악감상의 방법은 일단 많이들은 후, 그 음악에 대한 일반적인 해석이나 작가의 사상에 대해서도 알아보고 다시 한번 음악을 깊게 음미해 보는 방법이다. 이장에서는 각 시대별 음악의 특징과 작곡자를 살펴보고 음악을 잘 감상하는 법에 대해서 살펴보고자 한다.

Ⅱ. 각 시대별 음악의 특징
1. 바로크 음악(Baroque Music)
17세기∼18세 기 전반, 독일과 이탈리아를 중심으로 발달하였으며 대위법의 융성기였던 르네상스와 화성법의 융성기인 고전파 음악 사이에서 대위법과 화성법이 교차하는 다채로운 음악이라고 할 수 있다. 또 이 시기에는 단성 음악(Homophony Music)이 크게 발전되었으며, 오페라를 비롯한 오라토리오(Oratorio), 칸타타(Cantata), 수난곡 (Passion) 등의 성악곡과 소나타, 모음곡, 합주협주곡, 푸가, 협주곡 등의 기악곡이 발전한 시기이다. 또한 이 시대의 음악은 찬란하고 호화스러우며 다소 복잡한 음악이다.(이 시기에 장조, 단조가 확정되어 사용됨)
1) 전기 바로크 시기
(1) 몬테 베르디(C. Monteverdi: 1567∼1643, 이 탈리아) : 바로크 음악의 방향에 기초를 닦고 근대 음악의 방향을 확정. 1606.2. 오르페오 상연(最古의 Opera) [작품]오르페오(Orfeo).
(2) 비발디(A. Vivaldi: 1678?∼1741, 이탈리아) :오라토리오, 오페라, 기악곡을 많이 작곡함. (빨강 머리의 사제) [작품]협주곡 사계(四季).

참고 자료

없음