르네상스 미술가의 지위 향상 문제

소개글

서양 미술사 시간에 냈던 레포트입니다.
서양의 화가들이 르네상스를 거치면서 어떻게 향상된 지위를 가지게 되었는지를 다루고 있습니다. 각주도 꼼꼼히 달았습니다.

목차

1. 들어가며
2. 본론
1)14세기-길드의 장인
2)알베르티
3)레오나르도 다 빈치
4)미켈란젤로
5)16세기-궁정의 귀족
3. 결론

본문내용

미술가가 노동자와 비슷하다는 인식은 고대 이집트로부터 시작되었고 많은 귀족들이 예술작품을 향유하던 고대 그리스와 로마에서도 이러한 현상은 마찬가지였다. 아펠레스, 피디아스 등 고대 그리스의 예술가들의 이름이 남아있기는 하지만 고대 그리스인들에게 있어서 이들은 손으로 노동을 하는, 노예와 비슷한 사람들이었다. 로마인들의 인식도 마찬가지여서 세네카(Seneca)는 화가와 조각가들을 씨름꾼이나 요리사, 공중 목욕탕의 맛사지사와 비슷한 사람들로 취급하였다.
중세의 미술가들 역시 노동자의 위치를 벗어나지 못하였다. 중세에 미술은 글을 읽지 못하는 사람들에게 교리를 전달하여 하느님과 일반인을 연결시켜주는 역할을 하였다. 그러나 실제로 그 미술품을 제작하는 사람들은 공방에 소속된 장인으로 성직자들이 자세히 알려주는대로, 그들의 주문에 따라서 수작업을 할 뿐이었다.
그러나 고대로부터 이어져 오던 이러한 미술가에 대한 인식은 르네상스시기 크게 변화하기 시작한다. 인문학적 교육을 받은 미술가들이 나타나 미술을 인문학의 하나로 받아들여지게 하기 위해 노력을 하였고 미술가들의 지위를 노동자에서 지식인으로 상승시키기 위해 노력을 하였다. 그 결과 미술가들은 뛰어난 예술성을 가진 ‘천재’로 존경을 받았으며 궁정인의 하나로 인식되었다. 그리고 실질적인 신분의 상승도 이루어져 16세기에는 귀족작위를 받는 미술가들도 생겨났다.
이 글에서는 실제적인 사례를 통해 르네상스 미술가들의 사회적 지위 상승이 어떻게 일어났는지 알아보고자 한다. 먼저 중세 공방 형태의 미술작업이 어떻게 이루어졌는지를 살펴보고 르네상스기 미술가의 사회적 지위가 어떻게 상승되었고 그 양상은 어떠했는지를 살펴보려고 한다.

2. 본론
1)14세기-길드의 장인

14세기의 미술가들은 기본적으로 길드에 속해있는 수공업자였다. 수공업자들의 길드는 사용하는 재료에 따라서 구분되었기 때문에 화가와 조각가는 서로 다른 길드에 소속되었다.

참고 자료

김영나, 「르네상스 미술가와 미술교육-워크숍에서 아카데미로」,『미술사논단』,한국미술연구소, 2005.
노성두, 「브루넬레스키 1차 원근법 시연」,『미학 예술학 연구』,한국미학예술학회, 2004.
노성두, 「르네상스미술가의 역할」,『미술사논단』,한국미술연구소, 2005.
이은기, 「장이에서 예술가로」,『미술사논단』,한국미술연구소, 2005.
참고 사이트
http://webexhibits.org/arrowintheeye