디자인과 예술 (A+자료)

소개글

디자인과 예술의 관한 리포트

목차

1. 서 론
◎디자인과 예술 그리고 변화

2. 본 론
◎모던아트와 디자인
1. 격변과 혼란의 19세기 초: 그리고 그 속에서 움튼 모던아트
2. 모던아트와 대량생산의 만남: 예술과 산업의 융합
◎산업혁명과 디자인의 영향으로 인한 반발
1. 산업혁명과 기계생산 : 사라지기 시작한 수공예제품
2. 윌리엄모리스와 미술공예 운동 : 수공업품으로의 회귀
◎근대디자인에 영향을 끼친 모던아트영역
1. 구성주의와 바우하우스
2. 바우하우스 설립 이후 등장한 디자인 활동

3. 결 론
◎영상예술: 21세기를 주도할 예술
#참고자료

본문내용

서 론

◎디자인과 예술 그리고 변화

오늘 날 우리의 일상 속에서 항상 찾아볼 수 있는 디자인, 현대의 디자인의 개념과 기초를 만든 것은 조형예술에서 시각예술에 이르는 19세기의 모던아트의 영향력이 가장 강하였다. 그럼 이와 같은 모던아트가 디자인으로 침투한 것은 언제이고, 어떻게 현재의 디자인 구성을 이루었을까? 에 대해 의문을 가지고 지금부터 모던아트 등의 예술이라는 분야가 디자인이라는 영역에 끼친 영향력과 그 표리 뒤에 숨겨진 것들을 파헤쳐보자.
본 론

◎모던아트와 디자인

1. 격변과 혼란의 19세기 초 : 그리고 그 속에서 움튼 모던아트
우선 근대디자인의 기초가 된 모던아트가 생기게 된 시대적 배경과 그 발생에 대해서 알아보자.
19세기 초는 역사적으로 아주 큰 격변기였다. 1909년에는 프랑스의 루이 블레리오는 자신이 제작한 블레리오 XI형 비행기를 타고 도버해협을 횡단했고, 1905년 아인슈타인은
상대성 이론을 발표하여 뉴턴의 운동법칙에 기초를 둔 고전물리학을 뿌리 채 흔들어 놓았다. 그 시대는 인간의 문명에 기초를 둔 모든 분야의 격변기였으며, 동시에 혼란기였다.
그리하여 이러한 움직임은 예술에서도 그 성향을 들어내기 시작하며. 기존의 형식적인 틀에서 벗어나 일어난 새로운 예술운동 (야수파의 색체변혁이나 피카소의 입체주의 등)을 필두로 점차 많은 시도가 일어났다. 그러한 움직임은 사회체제와 마물려 점차 모던아트의 기초를 만들어 가기 시작했다.
사람들은 자신들이 인지하는 모든 것의 변화와 개혁을 요구했고, 예술과 디자인 역시 그렇게 움직여갔다.
2. 모던아트와 대량생산의 만남: 예술과 산업의 융합
물질문명과 기계문명의 발달과 동시에 격변하는 세상에서 점차 인간에게 실용적으로 도움을 줄 수 있는 예술 즉 예술을 물질문명이나 기계문명과 같이 사회 환경에 반영하자는 모던아트가 세상에 그 모습을 드러내기 시작하자, 기존의 아르누보 양식의 디자인은 대량생산으로 변해가는 체제에 순응하지 못하였다. 모던아트 양식들은 그 기능적인 디자인이 대량체제와 맞물려가면서 자연스럽게 근대적인 디자인의 선두로 나서기 시작했다. 그리하여 모던아트는 근대적 디자인의 기초를 만들어갔다.

참고 자료

‘디자인 이야기‘ 이건호 저. 태학원
‘디자인? 디자인!’ 시공사
www.naver.com
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