[인문]한국의 민중극과 유럽의 민속극에 나타나는 희극적 요소의 비교 연구

목차

1. 서언
2. 희극적 인물 유형
3. 희극적 몸짓
4. 희극적 신체 기형
5. 희극적 복장
6. 결언

본문내용

1. 서언

한국 현대의 민중극은 민중에 대한 정치적, 교육적 계몽이 긴급히 요구되었던 국내의 정치적 상황의 변화와 더불어, 그리고 매스 미디어 시대의 각종 오락, 유흥 문화의 대중성에 압도되어 이제 그 빛은 거의 바래 가고 있는 실정이다. 민중극은 그러나 민주화 운동, 탈식민화 운동, 남북이념문제, 광주사태, 교육문제, 환경공해문제, 농촌문제 등 한국 현대사의 첨예했던 정치적, 사회적 문제점들을 정면으로 다루면서도 전통탈춤을 비롯한 민족 고유의 연극 양식을 재 발굴한 한국현대사의 유일한 자생적 연극양식으로 평가된다. 이러한 극 양식은 따라서 한국 현대사의 민중문화예술의 특성을 밝히는데 중요한 단서를 제공할 뿐만이 아니라 우리만의 고유한 연극양식을 외국에 소개하고자 할 경우 이를 대표할 수 있는 극 양식이라 주장할 수 있다. 그럼에도 불구하고 이러한 극 양식에 대한 미래 발전적인 전망에 대하여 지속적이고도 생산성 있는 논의는 차지하고서라도 이것에 대한 연구 자체도 줄어드는 추세다.
민중극의 중심 개념인 마당극의 두 가지 연행 목적은 “‘마당정신’과 ‘놀이정신’인데 극의 이념적인 내용을 좀 더 구체적으로 열거하자면 “정치적 민주, 경제적 자립, 사회적 평등, 문화적 주체”가 될 것이다. 마당극은 이러한 극명한 정치적 연행목적을 표방함으로 인해 극이 내포하는 여러 가지의 예술 유희적 기능에도 불구하고 이것이 예술의 이념적 도구로 전락했다는 비판에 자유로울 수가 없었으며 또한 극의 강한 실험적 성격 때문에 그 자체 해결되지 않았던 여러 가지 드라마 기법적인 문제들(갈등구조 결여, 기계적이며 낙천적인 결말, 플롯의 비 치밀성 및 개연성 결여, 일방적인 도덕률, 도식화된 사물인식)도 내재하고 있었다. 이러한 극의 발전을 고무하는 비평가들은 일부의 작품에서만 표출되는 효과적인 드라마 기법들이 민중극 작품 전체를 염두에 둘 때 대수로운 것이 아님에도 불구하고 이러한 기법들이 마치 민중극 전체의 보편적인 특성인 양 기술하고 있음도 부인할 수 없다

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