20세기 서양 음악사

소개글

20세기 서양음악사에 대한 전반적 이론입니다.
학점교류 시에 다른 학교에서 들었던 건데,
그 곳에서도 발표 하였습니다.
처음시간에 써오기로 했는데, 그 담시간에 제출하고
교수님이 부탁하셔서 발표하였고, 시험 때 자료로 공개되기도 하였습니다.
많은 도움 되시길 바랍니다.

목차

Ⅰ. 서론
ⅰ. 현대음악의 의미
ⅱ. 역사적 맥락
① 19세기까지의 변화
② 20세기 현대음악

Ⅱ. 현대음악의 장르 연구
ⅰ. 후기낭만주의
①이론
② 주요 작곡가
ⅱ. 인상주의
ⅲ. 민족주의ㆍ국민주의
ⅳ. 신고전주의
ⅴ. 표현주의
ⅵ. 우연주의
ⅶ. 20세기 주요 작곡가

Ⅲ. 20세기 음악의 주요 특징
ⅰ. 선율
ⅱ. 화성
ⅲ. 리듬
ⅳ. 음색

Ⅳ. 결론

본문내용

Ⅰ. 서론

ⅰ. 현대음악의 의미

우리는 일상생활에서 ‘현대’ 혹은 ‘현대적’이라는 말을 사용한다. 하지만 ‘현대’의 의미를 분명히 알고 사용하지는 않는다. 단지 현재로부터 얼마만큼 가까운 과거를 가리키는 의미로 쓴다. 이러한 시대적 개념에 근거한 ‘현대음악’의 의미는 시간적으로 일상적 의미보다는 확장된 한 세기에 가까운 시대를 가리키는 뜻이라 할 수 있다. 또한 시대적 의미로 단정될 수 없는 양식적인 개념, 즉 음악양식에 있어서의 모더니즘을 뜻하는 용어에 훨씬 가깝다.
오늘날의 음악은 보통 전통적인 음악과 구분하여 <현대음악> 혹은 <20세기 음악>이라고 불려진다. 그러나 이 ‘20세기 음악’이라는 말은 과거의 그 어느 기간보다도 음악의 시대적인 특성과 경향을 말해주지 못하고 있는데, 이는 <20세기 음악>에서 <일반성>보다는 <특수성>이 부각되었기 때문이다. 20세기는 문화와 대중예술 분야에서도 일대 변혁이 일어난 세기였다. 음악과 미술, 문학 분야에서 지금까지와 다른 사조들이 도입되고 영화 등 대중예술은 경제성장과 더불어 새로운 시대의 총아로 성장했다. 다양한 음악적 양식의 집합체인 현대음악을 역사적 배경과 발전, 대표 양식을 통해 알아보자.

ⅱ. 역사적 맥락

① 19세기까지의 변화
현대음악은 19세기까지의 음악적 전통으로부터 일탈한 많은 변화가 있었다. 그러나 음악 양식적 변화는 서양음악 속에 지속적으로 있어 왔으며 변화의 폭이 컸던 시기에도 청중은 그 괴리감을 느낄 수 없었다. 13세기에서 14세기로 넘어가는 1300년경, 그리고 16세기에서 17세기로 넘어가는 1600년경에 커다란 변화가 왔다. 1300년경은 중세시대가 끝날 무렵으로 교회의 권위가 실추되고 음악이 상당한 세속화를 이뤄 1300경을 분기점으로 하여 <Ars Nova>로, 그 이전의 음악을 <Ars Antiqua>라고 불렀다. 이로부터 1600년에는 르네상스 시대가 막을 내리고 바로크 시대가 되어 복잡한 대위법적 음악에서 단순한 노래 중심의 음악으로 대세가 옮겨간다. 오페라가 생겨나면서 이탈리아가 서유럽 음악문화를 다시 주도하기 시작하는데, 이탈리아 인들은 17세기의 새로운 음악양식을 <Lebuove Musiche>라고 불렀다. 이로부터 다시 300년 후인 1900년을 기점으로 하여 그 이후의 음악을 우리는 ‘현대음악’이라고 한다. 그리고 그 전의 상황과 마찬가지로 1900년을 전후한 20~30년 동안의 변환기는 여러 가지 다양한 추세들이 공존했다.
이러한 논의를 19세기 후반의 음악적 상황을 세 가지로 요약하면 다음과 같다. 첫째, 독일과 오스트리아 문화권을 중심으로 하고 19세기 초반부터 이어내려 온 낭만주의의 전통을 계승한 후기낭만주의, 둘째 프랑스에서 드뷔시를 중심으로 일어난 인상주의, 그리고 러시아와 미국을 비롯하여 과거에는 음악적 중심지가 아니었던 소위 변두리 지방들에서 일어나는 향토성 짙은 민족주의 음악 등이 그것이다.

참고 자료

이석원, 『현대음악』아방가르드에서 포스트모더니즘까지, 서울대학교출판부, 1997.
이종구, 『20세기 시대정신과 현대음악』, 한양대학교출판부, 1999.
폴 그리피스, 『현대음악사』, 이화여자대학교출판부, 1994.