[교육]교실에서의 미술교육(로웬펠드)

목차

<교실에서의 미술교육>

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 창의적인 작품의 중요성
1) 작품의 심리학적 중요성
2) 창의적인 작품의 의미
2. 미술을 통한 성장의 이해
1) 미술을 통한 정서적 성장
2) 미술을 통한 지적 성장
3) 미술을 통한 신체적 성장
4) 미술을 통한 지각적 성장
5) 미술을 통한 사회적 성장
6) 미술을 통한 미적 성장
7) 미술을 통한 창의적 성장
3. 재료와 기능의 중요성

Ⅲ. 결론

본문내용

Ⅰ. 서론

미술은 그 자체가 갖는 모든 다양성과 표현성으로 학교 학습을 도와주고 흥미 있게 해 줄 수 있다. 미술의 측면에서 다양한 발달영역을 살펴보는 것은 역동적인 어린이의 성장을 이해하게 하고 새로운 의미도 시사해준다. 그러므로 창조과정의 의미와 중요성, 작품이 갖는 비중에 대해 철저하게 이해하는 것은 매우 중요한 일이다.

Ⅱ. 본론

1. 창의적인 작품의 중요성
어린이의 창작품에 대해서 연구할 때에는 먼저 작품을 연구하는 목적을 분명히 해야 한다. 창작품의 의미를 논의하는 데에 있어서 명심해야 할 중요한 사실은 어린이의 성장에 미술교육의 영향력이 매우 크다는 것이다. 어린이가 만들어 내는 작품은 미학적으로는 별로 의미가 없을 수도 있다. 하지만 어린이의 눈에는 자신의 유치하고 미숙한 작품이 성인의 잘 만들어진 작품보다 더 큰 의미로 보일 지도 모른다.
어린이는 교실에서 그림을 그리며 ‘자신을 발견’하고, 그 과정을 통해 자신의 창작품과 자신을 동일화 한다. 어린이의 삶에서 이런 변화는 어떤 완성된 작품보다 훨씬 더 중요하다. 따라서 교사가 어린이의 실기 능력이나 작품의 서투름에 대해서만 관심을 갖고, 그림의 등급을 매기는 데만 치중한다면, 어린이는 자신감을 잃어버리게 될 것이고 창의성과는 멀어지게 될 것이다. 우리는 그동안 미술에서 ‘기교적인 솜씨’에만 치중해 왔기 때문에, 어린이의 성장에 대해 미술교육이 갖는 중요성을 간과해 버렸다고 할 수 있다. 교사는 표현이 비록 ‘서투르다(poor)’할지라도 어린이에게 자신의 창의적인 작품이 중요하다는 사실을 인식시키고, 자신감을 심어주며 자신이 바람직한 표현 활동을 하고 있다는 사실을 느끼게 해 주어야 한다. 더불어 교사는 어린이들의 창의적인 작품이 어린이의 개별적인 가치를 드러낸 것이라고 이해할 수 있어야 한다.
어린이의 창작품은 개인에 따라, 발달단계에 따라 다르게 이해해야 한다. 다시 말해, 아동의 성장 과정을 이해해야 한다는 것이다. 어린이의 개별적 욕구에 관계없이 ‘좋은 것’, ‘나쁜 것’을 구별한다면, 자신감이 부족한 아동은 `베끼기(copy)`에만 열중하게 될 것이다.
어린이 작품에 대한 연구는 어린이가 발달단계에 따라 창의적 욕구를 표현하도록 교사가 동기를 부여하고, 아동의 성장에 대한 이해를 깊이 할 수 있도록 하는데 도움을 줄 수 있어야 하겠다.

참고 자료

없음