[무용]발레의 역사와 기법

소개글

발레의 역사와 기법 등을 알고 싶은 분들은 참고하세요

목차

1. 발레의 정의

2. 발레의 역사

3. 발레의 구성 요소
(1) 무용수
(2) 안무가
(3) 발레 음악
(4) 무대미술
(5) 의상

4. 발레의 기법과 용어

5. 세계 각 국의 발레
(1) 러시아의 발레
(2) 미국의 발레
(3) 유럽의 발레
(4) 한국의 발레

6. 현대 발레의 모습

【참고 자료】

본문내용

1. 발레의 정의
유럽에서 발달한 무용형식의 일종. 음악․마임(無言劇)․의상․장치 등이 따르는 종합예술이다. 이탈리아어인 ballare(춤춘다)를 어원으로 하고 있듯이 르네상스시대(14～16세기)의 이탈리아 궁정에서 시작되었다. 다른 무용과 비교하여, 발을 벌리는 것을 원칙으로 하며 걷고 뛰고 회전하는 스텝 등에 엄밀하게 패턴이 정해져 있는 것이 특색이다. 발의 표현을 상반신의 표현보다 중시하고 있는 데서 수렵민족(狩獵民族)의 무용이라고도 한다.
즉 발레는 르네상스에 추어진 사교무용인 궁정 춤에서 유래되었다. 그리고 16세기 중반쯤 이르러서 프랑스 사람들이 발리나 발레띠 등 여러 말들을 연희에서 추어지는 춤 등을 의미하는 발레로 통칭하여 이름을 붙였다. 당시 발레는 행진의 입장식과 여러 이야기들을 마임제스처로 전달하는 막간극. 그리고 여러 커플 춤과 뒤이은 행렬식의 그랑발레로 구성되었다.
또한 당시 귀족들은 가장무도회에서 추어지던 사교춤에 참여하는 것으로 지대한 관심(정치적)을 표현하였다고 한다.

2. 발레의 역사
발레는 르네상스시대에 이탈리아의 궁정 연회에서 탄생하였다. 그 중에서도 유명한 것은 1489년 이탈리아의 토르토나에서 베르곤치오 데 보타라는 부유한 예능애호가(藝能愛好家)가 밀라노공(公) 갈레아초 스포르차와 그의 신부(新婦) 이사벨라를 위한 결혼 축하연에서 상연된 《이아론과 금의 양모(羊毛)》라는 발레였다. 당시의 무언극과 가면극의 춤을 구성한 당스 피귀레라고 하는 기하학적인 형태로 무용수가 모여서 추는 춤, 발리 또는 발레티라는 일종의 사교 댄스, 극적인 성격을 갖춘 무대무용인 브란디, 모리스카라는 즉흥적이고 그로테스크한 무대무용 등 4가지 춤이 혼합하여 발레가 되었다고 한다.
피렌체에서 출생한 카트린 드 메디시스가 프랑스의 앙리 2세의 왕비가 되어 프랑스 궁정에 조국 이탈리아의 궁정발레를 소개하였고, 이것이 전 유럽으로 퍼져 나간 계기가 되기도 하였다. 그 후 1581년 파리의 앙리 3세의 궁정에서 상연된 《왕비의 발레 코미크》가 기록상으로는 최초의 발레로서 중요시된다. 이 발레의 안무는 이탈리아 출신인 베르조조소인데 큰 성과를 거두자 발레 대본에 관한 책도 최초로 출판하게 되었다. 그가 정의를 내린 바에 따르면, 발레란

참고 자료

‘발레 감상법’ 서차영 대원사 1997

‘(그림으로 보는) 발레역사’ Mary Clarke 금광 1998

‘발레’ 정소영 충남대학교출판부 1999

‘발레 이야기: 천상의 언어, 그 탄생에서 오늘까지’ 이은경 열화당 2001

‘발레를 보는 눈’ Kathrine S. Walker 현대미학사 1998

‘발레,현대무용: 간추린 역사’ 잭 앤더슨 삶과꿈 1996