모더니즘과 큐비즘, 구성주의

소개글

모더니즘에서 구성주의로 가는동안의 흐름과 큐비즘의 설명 및 작가들을 서술해놓음

목차

모더니즘
-모더니즘의 가설과 주제

큐비즘
-초기 큐비즘
-종합적 큐비즘

큐비즘 작가들
-피카소
-레제
-블라크
-아키펜코

구성주의

구성주의 작가들
-블라디미르 타틀린
-알렉산더 로드첸코
-류보프 포포바
-엘 리시츠키
-나움 가보와 안톤 페브너스 형제

본문내용

모더니즘

1920년대 중반과 후반부터는 새로운 국제적 디자인 운동의 기반이 형성되기 시작했다.
예술상에서의 모더니즘은 20세기 초, 특히 1920년대에 일어난 표현주의 ․미래주의 ․다다이즘 ․형식주의(포멀리즘) 등의 감각적 ․추상적 ․초현실적인 경향의 여러 운동을 가리켜 말한다. 유럽과 미국에서는 이와 같은 여러 운동을 통틀어 모던 아트(modern art)라고 말하는 경향이 많으나, 이것을 대국적인 견지에서 말한다면 19세기 예술의 근간이라고 할 수 있는 사실주의(리얼리즘)에 대한 반항운동이며, 제1차 세계대전 후에 일어난 전위예술(前衛藝術: 아방가르드) 운동의 한 형태였다.
모더니즘이라고 이름 붙여진 이 운동은 특히 건축분야에서부터 크게 영향을 끼쳤다.그러나 모더니즘 운동의 정신은 산업생산 제품으로부터 하이 패션에 이르기까지 모든 디자인 영역에 많은 영향을 주었다. 현재까지도 모더니즘 디자인은 모든 생활의 영역에까지 영향을 미치고 있다. 모더니즘 디자인은 하나의 양식이라기보다는 개념적 접근이었다. 왜냐하면 모더니즘 디자인은 모든 디자이너에게 공통되는 양식적인 어떤 특성이었음에도 불구하고 그 기본 철학은 진실로 금욕적인 것, 자의식적 것, 멋진 양식 등 다양한 것으로 해석되었기 떄문이다.
유토피아적인 이상주의자들이 추구한 모더니즘 디자인이 일체의 장식을 제거해서 간결하고 스마트한 디자인을 개발했다는 것은 하나의 혁명이었고, 민주주의적 사회의식의 선언이라고 주장했으나. 이러한 디자인이 갖고 있는 완벽한 마감처리, 순수한 형태와 같은 엘리트적인 작업과 민주적이고 이상적인 관심 사이에는 현실적으로 심한 갈등이 파생되었다.
1923년에서 1933년 사이에는 모더니즘 디자인 운동의 주요한 인물들이 보여주었던 모더니즘 디자인에 관한 훌륭한 사상적 결집이 깨어지기 시작하였다. 그 대표적인 것이 바우하우스에서 일어났는데, 그로피우스와 한네스 마이어 사이에 발생했던 갈등이었다. 이것은 예술가의 사회적 역할에 대한 두 사람 사이의 사상적 대립이었다. 한네스 마이어는 예술가가 정치적, 경제적인 것에 직접 관련해야 한다고 주장했던 반면에 그로피우스는 사회로부터 예술가의 고립을 막아야한다고 주장했다. 이렇게 해서 당시의 미술/공예운동에 대한 일반적인 거부반응에도 불구하고 바우하우스와 기타 여러 지역에서는 에술이나, 공예(기술의 의미)냐 하는 개인적인 표현에만 끊임없는 관심을 나타냈던 것이 이 시대 디자인 사상의 특징 가운데 하나였다.

참고 자료

없음