[음악]오페라와 뮤지컬에 대해서

소개글

오페라의 정의와 형식 오페라역사와 뮤지컬의 감상기법과 오페라와 비교

목차

1. 오페라의 정의와 형식
2. 오페라의 역사
3. 베르디의 작품
4. 뮤지컬 감상기법
5. 뮤지컬과 오페라 비교

본문내용

1. 오페라의 정의와 형식
종합예술로서 노래를 중심으로 한 극의 형태로 상연하는 오페라는 음악을 위시하여 시, 연극, 미술, 무용 등으로 이루어지는 극히 복잡한 예술이다. 쉽게 말하지만 어떤 작품을 무대 위에서 오케스트라 반주로 일관성 있게 노래하는 비극적 또는 희극적인 드라마라고 말할 수 있으며, 거기에 문학적인 요소를 가진 대사와 연극적인 요소의 구성과 연기가 따르기 마련이다. 여기에 덧붙여 발레와 무용이 있고 무대장치와 의상 등 미술적인 요소가 있다. 그러므로 오페라는 이러한 모든 자매예술을 총망라한 종합예술이다.
오페라는 대사에 멜로디를 작곡한 것이며 이러한 음악은 독창과 합창, 오케스트라로 구성되어 있다. 여기에서 독창자는 그 배역에 따라 소프라노, 메조소프라노, 알토, 테너, 바리톤, 베이스 등으로 구분하여 독창, 중창을 노래한다. 독창자는 Aria, Recitative 그리고 장면에 따라 Aria보다 단순한 Cavatina 또는 Romance, Serenade 등을 노래한다. 합창은 군중들의 역활을 하며 오케스트라는 노래의 반주와 등장인물의 감정과 정서적인 면, 행동 등을 묘사하고 강조하며 무대의 분위기를 조성한다. 그 밖에도 서곡과 전주곡 등을 연주한다.
2. 오페라의 역사
오페라는 르네상스 말기인 1597년에 이탈리아 피렌체의 바르디 백작 저택에서 탄생하였다. 바르디 백작 저택에 모인 사람들은 고대 그리스극의 부활을 목표로 그리스신화에서 취재한 새로운 음악극 《다프네》를 만들어서 상연하였다. 이것이 오페라의 효시로서, 독창을 주로 하고 악기 반주가 따르는 단성음악적(單聲音樂的)인 작품이었다. 현재 가장 오래 된 오페라는 1600년에 상연된 《에우리디케》이다. 이 두 작품이 성공을 거두자 비슷한 작품들이 잇달아 발표되면서 피렌체로부터 이탈리아 전역에 보급되어 오늘날 오페라의 기원이 되었다. 다음에 오페라는 베네치아에 보급되어 번창하였으며 베네치아악파(樂派)의 작곡가 몬테베르디는 오페라의 극적 성격을 높였다. 18세기 들어서 오페라는 나폴리에서 성행했으며 스카를라티나 페르골레시 같은 뛰어난 작곡가가 나타났다. 그러나 오페라는 벨 칸토 창법이 발달하여 그 후 점차 명가수의 기교(技巧)에만 지나치게 의존하는 경향으로 기울어져 갔다.
글루크는 빈에서 《오르페오와 에우리디케》(1762) 이후의 작품을 가지고 극과 음악의 통일이라는 점에서 오페라의 대개혁을 이룩하였다. 또 모차르트는 이탈리아오페라의 테두리 안에서 독일음악의 특색이 풍부한 명작 《피가로의 결혼》《돈 조반니》《마적(魔笛)》등을 작곡하였고, 베토벤의 작품으로는《피델리오》가 있다. 19세기에 이르자 오페라에도 민족적인 색채가 짙어졌다. 베버의《마탄의 사수》(1821)에 의하여 독일 낭만파의 오페라가 시작된다. 이탈리아에서는 로시니, 도니체티, 벨리니의 3대 거성이 현대로 이어지는 이탈리아 오페라의 양식을 완성하였다.

참고 자료

없음