[미술, 작가론]알퐁스 마리아 뮈샤의 포스터에 관한연구

소개글

아르누보의 대표적인 작가. 알퐁스 마리아 뮈샤의 작가론입니다.

목차

Ⅰ. 서 론

Ⅱ. 시대적 배경으로 본 뮈샤의 공연 포스터
1. 뮈샤의 생애(生涯)
2. 19세기 유럽의 상황
3. 뮈샤의 공연포스터와 아르누보
1) 장식성
2) 곡선성
3) 일본화의 영향
4. 뮈샤의 공연포스터와 상징주의(Symbolism)
1) 이상화된 여성의 이미지
2) 장식의 상징성

Ⅲ. 뮈샤 공연 포스터의 조형적인 특징
1. 장식적인 레이아웃과 비례
2. 사실적인 일러스트레이션
3. 독창적인 서체 개발과 타이포그래피
4. 환상적인 색채

Ⅳ. 결 론

■참고문헌

본문내용

19세기말에 이르러 유럽의 전통적 예술에 반발하여 새로운 예술을 수립하려는 당시 예술계의 풍조를 배경으로 일어난 것이 아르누보(Art Nouv-eau)이다. 아르누보는 비록 양 세기에 걸쳐 전개되었지만, 현대적인 디자인 개념과 발전이라는 면에서 볼 때 한 발자국 뒤떨어져 있기 때문에 현재에는 19세기에 속한 빅토리아 시대의 운동으로 인식되고 있다. 이 새로운 미술은 결코 어느 한 건축가나 화가, 디자이너 또는 어느 한 유파에 의해 형성된 것이 아니라, 각자가 나름대로 역사주의를 종결시키고자 힘쓴 결과였다.
비평가 햄린이 미국 내에서 막 시작된 아르누보 운동을 분석하면서, ‘전통적인 것과 평범한 것에 대항한다는 기본적인 성격이외에는 이 운동의 지지자들 사이에 일치하는 점이 거의 없다’고 기술하였듯이 대표적인 인물들도 동일한 열정을 지니거나 동일한 성공을 거둔 것이 아니었고, 같은 기간 참여한 것도 아니었다.
아르누보를 대표하는 인물인 알퐁소 마리아 뮈샤(Alphonse Ma-ria Mucha)는 유연한 곡선과 아름다운 색채를 사용하여 장식성이 뛰어난 매혹적인 작품들을 그려냈으며, 특히 아름다운 여성성의 묘사로 아르누보 양식의 대표적인 예술가로 꼽히고 있다. 그의 회화는 다른 조형분야와 같이 표현력이 풍부한 유동적인 곡선을 사용하였고, ‘상징’이 관념에 구체적인 형태를 보여준다고 보고 환상적이고 장식적인 형태의 수단을 이용해서 관념을 주관적으로 표현한 점에 특징이 있다.
아르누보 회화의 전체적인 성격을 구성하는 것은 라파엘 전파와 상장주의 및 표현주의적 경향이며 라파엘 전파가 목적으로 한 것은 타락한 라파엘 시대와 르네상스 전성기 이전 시대의 예술의 순수함으로 돌아가는 것이었다. 그렇기에 뮈샤의 작품 특징은 흐릿한 배경위에서 거의 환각적이라 할 수 있을 정도의 화려하고 밝은 색채를 보여주었고 상세한 부분까지 깊게 다루었던 태도에 있다.
뮈샤는 미술사의 한 장에 큰 영향을 주었지만 그다지 많이 언급되고 있지는 않다. 그는 지금으로부터 한 세기 전 세기의 전환점에 서구에서 유행했던 아르누보 양식에 누구보다 더 책임이 있다고 할 수 있는데, 아르누보는 순수예술뿐만 아니라 각종 실용적인 디자인과 상업적인 분야까지도 포괄했던 화려한 장식적 양식이었다.

참고 자료

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(인터넷 사진자료)
일본 뮈샤박물관(MUCHA MUSEUM) : http://www.mucha-museum.co.jp