[연극]연극의 이해

소개글

"연극의 이해" 수업 시간에 열심히 필기한 내용입니다.
많은 도움이 되시길...

목차

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본문내용

1. 연극의 기원과 역사: 인류의 역사가 연극의 역사(예술의 역사), 계몽의 변증법. 서양과 동양 사이에는 차이가 있음에도 불구하고, 구조적 유사성을 보임.

2. 연극의 기능: 대화적 민주주의의 성립을 향하여. 열린 의사소통 가능성, 문화적 다원주의
연극의 교육학적 의의: Rollenspiel(Role play)
3. 연극의 제작과정:
(1) pre-production:
공연작품과 시기 결정(제작자, 기획자, 연출자): 연극공연의 목적을 분명히 할 것(교훈과 오락)
연극의 총체적 실무 담당(기획자)
구체적 공연작품, 일정 기획
극작가와 협의사항 진행, (상설극장이 없을 경우) 극장임대, 연습장소 확보

(2) Production
연출선정(제작자와 기획자): 작품의 성격에 맞는 연출가를 선정하는 것이 중요. 한국의 경우 연출자를 자유자재로 바꿔가며 할 수 있는 경우는 국립극장이나 시림극장 같은 공영극장밖에 없다.

구체적인 연습에 들어가면 작품에 관한한 연출자의 독자성과 자율성 즉 의도를 충분히 보장해야 한다(갈등-외국의 경우. 정치적 이유 혹은 제작자의 상업적 입김)

캐스팅(Casting): 공개 audition, 인적 Pool 이용

연출자는 작업에 돌입하면 Regie-note 작성
배역선정
Reading
Staff 선정(작가는 자신의 의도에 따라 조연출, 무대장치, 조명, 의상, 안무, 홍보, 섭외 등 선정). 특히 19세기말 이후 연극 개혁운동이후 중요성이 대두되어, 현대 연극에서는 기정사실이 됨. *연극개혁운동의 의의-연극의 근원성 및 연극성(Theatrality) 회복운동, 텍스트로부터의 회복, 개별 연극언어들의 독자성 확보.
홍보섭외는 기획파트에서 하는 것이 통례. 홍보용 인쇄물(‘화끈한 홍보의 문제점-’미란다‘ ’거짓말‘ 등 대형화 오락화의 허와 실.
연출은 배우의 성향과 장기를 잘 파악하고, 모든 관련자들의 상시적 토론과 오류 극복에 힘써야 할 것.

(3) Post-production
-연극의 일회성(마무리 회의와 개선, 순회공연?)

참고 자료

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